Rubber Soul的乐评 (24)

Rubber Soul:成长进行时
有人说,公众印象里的1960年代,那个充斥着摇滚乐革新、迷幻药狂欢和嬉皮文化的1960年代,其实是从1965年开始的。固然这个年代的前一半同样产生了众多杰出的音乐作品,然而直到这一年,流行乐发展的众多趋向才终于汇流成改变时代文化的一股力量:前一年的英伦入侵终于引发了美...
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《Rubber Soul》中的女性形象
来源:《Dreaming The Beatles》 原作者:Rob Sheffield 如果Rubber Soul有一个主题,那就是好奇心,最“Beatlesque”的情感,特别是它对女性的好奇心。Rubber Soul拥有披头士的所有专辑中最酷的女孩。 “Girl”,“If I Needed Someone”—— 这些里面是复杂而令人困惑看不清...
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Pitchfork满分乐评:首张无可争议的杰作是他们最安静、最民谣化的唱片
对于现代的听众来说,《Rubber Soul》这张专辑及其所代表的前迷幻时代混搭——六十年代的流行、灵魂和民谣乐,乍一听或许显得克制,甚至有点过时。但可以说,这是披头士职业生涯中最重要的艺术跃进——一个标志着他们开始从“披头士狂热”与青少年流行乐的沉重要求转向更深入、...
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午夜,寻找一首让我安静的音乐,Norwegian Wood —The beatles
2011.09.21 23:49 Norwegian Wood —The beatles 出自专辑Rubber Soul Rubber Soul 1965- i once had a girl or should i say she once had me she showed me her room isn't it good norwegian wood? she asked me to stay and she told me to sit anywhere so i look...
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Norwegian Wood
I once had a girl, Or should I say She once had me? She showed me her room, Isn‘t it good Norwegian wood? She asked me to stay and she told me to sit anywhere, So I looked around and I noticed there wasn‘t a chair. I sat on a rug Biding my time, Drinkin...
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青年视角的爱情感言——rubber soul
rubber soul是beatles转型的开始,一般被大家视为revlover和sgt的铺垫实验作品。制作这张专辑时,beatles还没有使用后续的各种创新录音技术,印度迷幻元素也没有sgt里那么重,但这些都只是表像,这张专辑的重点在于高度统一的视角。 如果对歌词稍加留意就会发现这张专辑都是青...
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RubberSoul:我心中的第一
安静轻盈的摇滚,简单舒适的节奏。这张专辑是我最喜爱的一张披头士专辑,也同时是我今年收听时长最长的一张专辑。 这张专辑之所以在虫队的所有专辑中成为我的最爱,也许是因为他独特至极的统一的风格,换句话说,从这张专辑的每首歌都可以听出它毫无疑问来自这张Rubber Soul。 ...
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Nowhere Man的调侃与鼓励
《Nowhere Man》这首歌的基调既包含讽刺,也暗含鼓励,但整体上是以一种温和的批判为起点,最终导向唤醒与救赎的意图。具体可以从以下几个角度分析: 1. 讽刺性:对“空心人”的尖锐批判 歌词的直接讽刺: 列侬用“Nowhere Man”这个形象刻画了一个麻木、迷茫、缺乏自我意识的...
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By the rolling stones
In 1965, radios were abuzz with such groundbreaking singles as "(I Can't Get No) Satisfaction" and "Like a Rolling Stone." That December, the Beatles met their peers' challenge head-on with Rubber Soul, a stunning collection that preserved the taut pop focu...
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Review by Richie Unterberger
While the Beatles still largely stuck to love songs on Rubber Soul, the lyrics represented a quantum leap in terms of thoughtfulness, maturity, and complex ambiguities. Musically, too, it was a substantial leap forward, with intricate folk-rock arrangements...
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