快乐的彭羚，音乐里很少见得到。《一枝花》没有苦著脸呼天呛地的惨情歌，没有〈喜欢最喜欢你〉的造作过时，新的合作伙伴黄耀明让爱笑的彭羚回到自然美丽的少女时代。原来幸福婚姻可叫时光倒流。
给我爱过的男孩们
第一句就是「戴上钻石介指，细说我们愿意」，标志整张专辑为彭羚婚後心态的呈现。愉快甜蜜的数算著过去的爱情事件，祝福每个爱过的男孩幸福快乐，感谢过去的恋爱经验令自己成长，得以在今天展开人生另一阶段。黄伟文写出胸襟广阔的女孩，在结婚一刹的所想所感。
同是〈小玩意〉的甜蜜，这次来得自然流露，没有从前装出来的造作，也不再是被动矜持的小女人。纵使婚姻为其毕生大志，女孩并不守株待兔。自主乐观的投入恋爱，才能在寻觅摸索中终於找到这天的幸福。
快乐得很的节奏感，只流露出新娘的心花怒放，稍稍掩饰了她对婚姻的一点疑惑，对未知的一点忧虑。传说中婚姻是恋爱坟墓。今天结婚了，是否就能像童话故事般，快快乐乐的生活下去？「我爱过每一个，请保佑我」带有豁出去的勇敢。自信得到美好的未来，请予我诚挚的祝福。
一枝花
编曲继续是七十年代的士高节拍，歌词却是林夕一贯的消极爱情观。宁愿花不会开，因为摸不到可见未来，再好的花明日都会枯萎。一生不变地爱，只是王子公主所迷信的不会实现的童话。不要芬芳的记忆布满青苔，唯有逃避，不让期待成真，以保留未亮灯的凄美黑暗，珍存花尚未开的待放美态。
林夕相信彻底得到了就会随之失去，所以得不到并不怨怼，反而暗自庆幸。情花虽美，碰上却会中毒。不碰它，远远的欣赏，可能是聪明的做法。
歌曲的开首和结尾不断重覆「相爱的，不相爱的……」，好像摘花瓣卜爱情的传统玩意，细致地描绘了歌者的患得患失，也替作品添上一点趣味。
不可爱的时候
每个人都有不可爱的时候。面对自己所爱的人，不可能把他／她切割成「可爱的，可不爱的」来选择。他／她就是他／她，完整的。
黄伟文揭破不少人自私的恋爱态度。情人总要千依百顺，以最好的来献奉，给乖乖的抱在怀内，才能得到自己爱惜。当情人变得不可爱，就躲得远远的爱理不理，但求独善其身。情人今天不可爱，才渴望今天可加倍被爱。如真的爱，请勿走开。「还请想想我往往是为谁不可爱」，是自己的自私，令对方更不可爱。原来是这样的恶性循环。
你一半‧我一半
未听过Cass用这样的腔口唱快歌，没有甜丝丝的喷气声，没有虚浮的假声，音色实净，肉紧得来很自然，跟〈喜欢最喜欢你〉那些造作完全不同。梁翘柏的旋律相当轻快，编曲异常丰富而具动感，很有卡通片感觉，很可爱。
同样有著〈给我爱过的男孩们〉那种恋爱中交缠著的快乐与担忧，只是比例有别。周耀辉提出了一半与全部的问题，为何情人是自己的另一半，而不是全部？「分一生催灿圆满，你我一半」揭露了一半的真正意义，是互相包容、接纳，补充对方没有的一半。
多谢芭比
乍听下比较易忽略卢巧音的存在。两把声音实在意料不到的配合，小女孩造梦般的可爱唱腔简直一绝。
林夕记下了生活里许多给予我们特别感觉的人。「因世上有这些人，令存在极美好。」就是这些人和他们所擅长的事，成为了我们精神上的信念和安慰，让我们生活得更多姿采。
戴妃 川久 方太 小津 雪仙 贝多芬 鲁卡斯 衣莎贝
这些相信都是林夕欣赏和喜爱的人物。特别是最後的衣莎贝——亦舒，其作品对林夕的创作影响深远。这一串可敬的名字里，出现了完全离题不入流的木村拓哉，可谓相当奇怪、突兀。
在众多真实存在的人里头，选择了虚构的塑胶玩偶芭比作为代表，以「多谢芭比」为歌曲命名，反映出我们所喜欢的这一列名字，其实也只是表面影象，不是他们真实的一面。就像芭比并不真正存在，衣莎贝的性格并不真如她作品所呈现的那样，白雪仙现实里不会是戏台上饰演的花旦，鲁卡斯也不会驾著太空船跟黑武士决战。其实他们真实与否，并不影响我们的喜爱与狂热。只因他们曾於某时某刻叫我们感动过，就值得衷心感谢。
情像外衣
能把八十年代的露云娜作品玩出这样七十年代的士高跳舞感觉，叫人闻歌起舞，这份创意和功力也只有Minimal才做得到。除去歌词的点点土味，整首歌就像全新的作品般毫无分别。
特别喜欢後奏那逐渐慢下来的节奏，音乐编得很有黄耀明一贯翻唱作品的风格，很grand，与接下来风格完全回异的〈随身听〉亦很相衬。
随身听
本来就是黄耀明的歌，这种华丽颓靡的味道，彭羚怎样努力也是较明哥逊色的了。李端娴编的音乐底富异国情调，男声和音增添沉重感觉，配上彭羚轻飘飘的气声，甚有灵魂出窍的诡秘气氛。
寂寞的人无目的地闲汤，耳畔的随身听总像播放著情人的绵绵情话，幻想得到对方的陪伴。周耀辉满有心思地把玩「随身听」的概念，写出这样悲凉凄清具韵味的词。
未爱过的爱
黄耀明说，这歌的前奏来自创作人山人海音乐会的〈约定〉。带有童话感觉的音乐精致可人，周耀辉也真的写成一个童话故事，仙履奇缘的故事。
与〈一枝花〉的信念同样，只有未爱过的爱，才恒久美丽而值得回味。将道别在即的忧伤片刻，变成一生华丽真挚的记忆，今朝有酒今朝醉。就像〈下一站天国〉那样，没有明天。
黄耀明的音乐一直颓废、不安。所谓的愈夜愈美丽，只是永远大限临头，充满死线临近的疯狂、焦虑，从未真正开怀过。以童话化编曲的〈约定〉讽刺香港回归，让五十年不变的神话显得沉重无比。
彭羚的音乐或较难叫人联想到这方面，这段跟〈约定〉同样的前奏背後，仍然承袭著黄耀明一贯对明天的疑虑，对现在将要失去的感概。
赏味期限
延续时间有限的主题，林夕解释了为何宁愿那一枝花没有开。爱情都经不起时间考验，只有未爱过的爱才可地老天荒地怀愐，因为它没有变质凋萎的机会。找寻过去珍藏过的人或物，才知道一切心态经已变质，无法同样。
从童话里回到现实，人山人海编曲上巧妙地将这两首歌连接，一气呵成。轻快的节奏，象徵著不著意、不在乎的心情。寻寻觅觅，永远的童话逐渐在成长的岁月里淡化，消失。
睡到失眠
彭羚近乎呻吟的腔口，沉重得相当震憾。夹杂在结他的迷幻氛围里是细碎清脆的钢琴声，立体地展示了林夕笔下对爱情小心奕奕的惶惑不安。就连午夜梦回也想睡醒以後从此失眠，好腾出时间细意感觉被爱的美好。原来快乐真的得来不易。
我的美丽与哀愁
不把禁忌当一回事，何秀萍细致刻划女性月事时期的情绪、感觉，指出月事代表女性的成熟，代表女性的转变。层层人声与零落的琴声，衬托彭羚闷闷的声音，渗透著new age的神秘感，与甚富诗意的歌名很贴切。今天只想去睡觉，醒来後就会蜕变得漂亮瑰丽，预告了下一张唱片《要多美丽有多美丽》的成熟风姿。
踏进人生另一阶段，不再肤浅的唱著〈完全因你〉，而是自信地散发更吸引的音乐魅力。谁还敢说彭羚不美丽。
2000. 9
updated in 2000. 11
original written in 1999. 7
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