前 言
回声是一种恫嚇，它不停息的深入人心，要的不过是一个证明。
有人问：这些发生的事情在以后能够记住吗？回声告诉她：「是的是的是的是的……」于是她反而哀哭起来。
也许，她自己并没有经历过什么，只是一种缓慢的幻觉低语在她耳边一再呼唤。
回声在某一刻突然消失的时候，她觉得在这整个时间了，应该做些别的事情，但她不知道是什么，永远也不会知道，永远也不能知道，这是她为何感到悲哀的原因。
于是她写出了「回声」——这一首又一首歌。
就凭着这些，歌唱继续着，甚而更加嘹亮而持久。
在爱的边缘，唯有歌声在告诉她；的确，曾经有些无名的事情发生在一个人的身上。
于是她又趴在地上恸哭，直到再临的救赎将她带去远方。
在深夜里，她醒来，那种声音还是如同潮汐一般在她身畔起伏。而她要的不是这些，她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。
三毛
你听过有什么结果的初恋吗？很少，是不是？是受着重挫走的，那么空空洞洞的一个人。走的时候，机场大厅里一遍又一遍呼唤，呼唤没有航向的飞行者向第三号登机口离去。
《 飞 》曲：李宗盛 唱：潘越云
我不怕等待
你始终不说的答案 但是
行装理了 箱子扣了
要走了要走了要走了
这是最后一夜了
面对面
坐着没有终站的火车
明天要飞去 飞去
没有你的地方
没有你的地方
钥匙在你的紧锁的心里
左手的机票右手的护照
是个谜 一个不想去解开
不想去解开的谜
前程也许在遥远的地方
离别也许不会在机场
只要你 说出一个未来
我会是你的
这一切都可以放弃
后 记
「回声」是作家三毛的半生故事，由她亲自写下的十二首歌词，串联成一张完整的音乐记录。在制作人齐豫与王新莲的处理下，每一个三毛个人的经历都藉着歌曲认为扩大成你我的故事。
齐豫与潘越云的合作是这张专辑的特色；由国内多位名作曲编曲家所创作的歌曲，在他们的歌声里以不同的曲式唱法、诠释三毛在不同际遇下的不同心情，再经由三毛本人的旁白贯穿，而成为这一张风格统一、叙述丰富的动人故事，我们称它为『传记音乐』。
整张唱片的进行可以分为四个阶段、「轨外」到「谜」所述说的童年封闭，是三毛这一生经历的缘起，其中的压力孕育出她日后流浪生活中支撑的勇气。
「七点钟」、「飞」到「晓梦蝴蝶」则是少年三毛的初恋记录，由期待惶惑到分别远走，细腻的心情变化赋予了歌曲的生命。
「沙漠」开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点使我们体认——只要你衷心喜爱，那干涸炎酷的沙漠也是不停滋润你心里的井。三毛惊世的爱情也由此开展，那遥远的思念悲伤在「今世」和「孀」里表露无遗。开尽了繁花，退尽了潮水，三毛要如何面对以后的孤独？
「说给自己听」、「远方」到「梦田」则是黑夜之后的黎明初起，是遍历人生之后的心情释放。
「回声」是一种绵延的声音，它填满心灵的空间，我们期待大家都能感应到其中的振荡，让自己也能成为回声的一部分，一波又一波，无远弗届的散布到每个人的心灵深处。
谢谢分享~
为什么叫15号？
这张专辑名叫《回声》，不只是因为三毛的英文名字就叫「Echo」，它也代表着一种永无止境的反覆回响，也彷若是三毛与自己成长的对话，从小时候、初恋、失恋、流浪、丧夫、独居、静思与最后自以为是清醒的逃避，既是她的第15部作品，也是难得一见的自传式音乐作品。以音乐来表现，不但让人看到她，还可以听到她，文案写着：「因为三毛的作品之深入人心，一直都带给人们那种最真挚、亲切及纯真的感动，所有的读者都是他的回声；经音乐的诠释，齐豫、潘越云可能是第一道的回声，这回声将会扩散到每一个人的心底，挥之不去。」
当初这张专辑最教人瞩目的──它不仅仅是三毛首张的有声专辑，更结合两大美声歌手齐豫与潘越云的合作，这在当时真是破天荒的结合。滚石在文案写着：「其实在最初的想法，以二男二女的方式，来表达整个故事里各种不同角度的情感。结果愈和三毛接近，愈深入她的故事之后，才觉得它是个太女性的故事，太强烈了。于是决定强化这个原始动力，强化『女性』在这张专辑中的地位。也是三毛本身那股令人无法抗拒的吸引力，和她的勇气的感召，齐豫和潘越云，几乎是毫不考虑的答应了这次空前的合作。在录音室里，两人努力的削弱自己声音的特性，来配合对方，一次又一次的练习，反覆重唱，也没有任何怨言。」
王新莲与齐豫扛起了这张专辑的制作工作，她俩也是第一次尝试当制作人；对齐豫而言，更是她当时首次演唱李泰祥以外的音乐作品，包括了陈扬、翁孝良、李宗盛、陈志远等，都带给她音乐的新生命。当然最特别的还是另一作曲者──李泰铭，也是李泰祥的弟弟，两人因此张专辑认识，日后李泰铭负责了大多数齐豫的英文专辑，也谈起了恋爱并结婚，为齐豫孕育了真正的新生命。
齐豫曾在马世芳的「音乐五四三」专访节目中披露：当年三毛原本写了一批「晓梦蝴蝶」风格的词，意象与情感比较近乎古典，语言也比较密，想让滚石歌手做一张合辑。是王新莲和齐豫说服三毛，把专辑方向改成自传式的概念专辑，歌词全部推翻重新写过，演唱人改由齐豫和潘越云挑大梁，并且说服三毛在专辑中亲自「献声」串场。
《回声》中从第一首《轨外》便以三毛不愉快的童年生活开始唱起，由于她的成长不如一般小孩明亮，一直处在父母的压力，与失学的阴影，因此在音乐上也做了特殊的处理，先以旋转木马的音乐进入，前段以潘越云略带童音的表情唱出童年伊始的欢欣，中段则由齐豫唱出成年后的悲伤回忆，是很有画面的一首歌。但当初在歌曲送交新闻局送审后，虽裁定予以发行，但不宜在电台及电视中宣传此曲，颇令人意外，也突显当年歌曲送审扼杀创作的荒谬。
《七点钟》与《飞》则是专辑中最受欢迎也传唱最久的两首，恰巧都是李宗盛的作品。是三毛新写的「散文式」、「句式长段参差」的词，当时她们觉得这样的词，只有李宗盛有办法谱曲，齐豫首次和李宗盛合作，当年初崭头角的「小李」果然不负众望，用较具白话性的曲式，配上描述三毛初恋的心情，竟呈现完美的结合，齐豫也彷彿从天上走下人间，真的急着要去赶搭火车赴约。而阿潘继《锁上记忆》再度和李宗盛合作，掌握的更显纯熟。
陈志远谱的《晓梦蝴蝶》，淡淡的很轻柔，三毛的歌词则很慑人：「爱情不是我永恒的信仰，只等待，等待，时间给我一切的答案。」据说阿潘当初唱完后，还感动的忍不住落泪。
李泰祥在专辑中写了《轨外》、《沙漠》及《今世》都是曲式悲壮。在《沙漠》中，齐豫唱出了沙漠的孤独苍凉，也体现了三毛迷失在沙漠中的情怀，更具体显现她在歌词中所写的「沙漠化为一口水井，井里里，一双水的眼睛，荡出一抹微笑」那样完全的依恋。至于曲调更庞杂、歌词也最有史诗气势的《今世》，则更让齐豫唱得荡气回肠。
《孀》写的是三毛痛失爱人荷西的苦痛，陈扬的曲很美，美得也叫人心酸。李泰铭初试啼声写的《说给自己听》，则在齐豫与阿潘交叠合唱中，自顾自地要自己相信明天会有新的开始。制作人王新莲写的《远方》，从三毛的旁白问着：「远方有多远？」就让这首民谣曲子，弥漫一股乡村的味道，一直往远方走去。翁孝良写的两首《谜》与《梦田》，从A2到最后的结束曲，从未知到看过世界后的大彻大悟，都在齐豫与阿潘的合声中，找到救赎的力量，《梦田》也成为每个听者最好的梦想歌曲。
齐豫写着：
「在原音与回声之间应该是有时间距离的。制作这张唱片就好像是一场时间游戏。
读三毛、羡三毛，少说也是七年以前的事，而今看三毛、唱三毛之后，这七年的距离似乎就凭空消失不存在了！照理说，两个不同时间出发、等速前进的物体之间的差距应该是恒定的；而对人来说，这个理论似乎就不管用了，尤其是，当你以为前面那个人的经验与勇气和自己是无可比拟的时候，自然那段差距应该是永恒的，是不可能相交的两个点，这个回声来的很慢，但是不迟。
我不赞成一个人活在过去里，也不认为有及时行乐的必要，更不同意忘根去本，回顾与前瞻都是必须的，而今天就该活在不断的自省中，回声就是一次又一次不断的自省。
三毛、新莲、阿潘和自己都是具有强烈自我意识的人，一连串巧妙的力量让这四个独立的自我，用一种声音，说出了一个故事，一个女人的故事。故事里，有少年的愁、梦幻的爱，更有濒死的心。但到头来却还是那一颗不死心里的一个不醒的梦。我想这个专辑最耀眼的宝石仍属于那强而有韧性的生命力。
我祝福它！
也静待你们的回声！」
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