不为疗愈，只为戳穿，那个真实追逐自我的“女爵”来了！
上个月刚说过，新一季的《歌手》因为有了青峰和齐豫的加盟而变得惊喜连连，尤其是在最新一期的现场，青峰翻唱了相当冷门但深得我心的那首《Silence》之后，更加觉得痛快对胃。因而也便在心里暗戳戳地浮想联翩——若是原唱本尊能够亲临，岂不快上加快！
但却也只是想想罢了。
毕竟，作为一向淡漠综艺且始终游走在娱乐圈边缘地带的蜜汁歌手，“杨乃文”这个名字在内地其实并不响亮。即便早在千禧年之初，她就已凭借与上文所提歌曲同名的第二张个人专辑力克阿妹、王菲、范晓萱、莫文蔚等实力悍将斩获金曲奖最佳女演唱人，继而在台湾地区声名大振，并就此走上神坛。然而，万万没有想到，
随着之后官宣的发布落地，
——补位歌手竟然真的是她！
实在是太惊喜，惊喜到让人恍惚不是真实。而那种感觉，大概也就是传说中所谓的“活久见”吧……
翻找记忆，关于杨乃文的印象始终是一张棱角分明的侧脸，冷峻哀艳，不苟言笑，眼里有光，洞若观火。那种出离于世的桀骜与无畏于俗的淡漠，非常小众，也非常迷人。就好像这人间的一切在她看来都不过如身外浮云，唯有音乐才是她的皈依。
而也正是因为这样与众不同的特质，让她自出道以来的二十二年间，始终能够远离娱乐头条与喧嚣报导，以全然沉浸的状态投入到个性化音乐的创作之中，自在徜徉，恣意曼泳。
这一点，单从回顾她的音乐历程便不难看出——
1997年，首张个人专辑《One》；1999年，第二张个人专辑《Silence》；2001年，第三张个人专辑《应该》；2004年，首张个人精选《杨乃文第一张精选》；2006年，第四张个人专辑《女爵》；2009年，第二张个人精选《Self-selected》；2013年，第五张个人专辑《ZERO》；2015年，首张演唱会实录《TIMEQUAKE》；2016年，第六张个人专辑《离心力》。
——稳稳的两到三年一张专辑，不疾不徐，慢工细活，不追求数量时效，不追逐流行浪潮，仅仅是唱自己内心所真真正正想要唱的。
而她的声音，清冽、笃定，直截而不委婉，和她的侧颜一样，永远透着一股出世的冷色调。
无论是《星星堆满天》的固执坚持，还是《你就是吃定我》的哀怨嗔痴；
无论是《一个人》的坦荡无悔，还是《你懂吗》的迷惘失望；
无论是《Silence》的骄傲摧毁，还是《不要告别》的厌倦恐惧；
无论是《我给的爱》的克制伤怀，还是《Monster》的直白淋漓；
无论是《应该》的回溯重来，还是《证据》的温柔复仇；
无论是《Queen》的痛快宣泄，还是《祝我幸福》的清浅独白；
无论是《女爵》的肤浅质疑，还是《我离开我自己》的安静空寂；
无论是《小丑的姿态》的放任挥霍，还是《我从来不懂你的幽默》的沉默闪躲；
无论是《离心力》的粉碎完整，还是《推开世界的门》的温柔与爱；
……
——唱来唱去，唱得都是她自己，是最本真的杨乃文。
当然，我也同意，她的声音表现确实太过冷静自持，那种根根分明的线条与颗粒，如宣示隔岸观火、袖手旁观的姿势一般，很有点拒人千里的抽离感。因而也便不那么容易感动听众。
可纵是如此又如何？
她的特地独行的存在，在我看来，根本就不是为了迎向普罗大众取悦之作，也从来没想要丝丝入扣治愈人心。她的特立独行的存在，之所以存在，只是纯粹地唱她自己，讲的是属于同一类人才能懂得的故事，描的是属于同一类人才能感同的心迹。
我们听杨乃文，不是为了疗愈内心。恰恰相反，我们听杨乃文，是为了戳破那一颗心脏。并在品尝了鲜血横流、血肉模糊的决绝刺痛之后，伸手拥抱那个勇于直面的、敢于脆弱的、不完美的自己。而这大概也就是她为什么一直游离在大众视野之外，却始终会被一部分人深刻记取的原因。
而这一次，她选择走上大众普遍流行的舞台，像是一次任性玩票的短暂出走，也是一记历经沉淀的自我释放。
虽然，直觉里认为，以杨乃文的嗓音与个性，即便参加了声势浩荡、影响力深远的《歌手》，也未必能够如青峰般幸运得到观众的广泛欣赏与青睐，毕竟，与前者相比，她的身上没有天生讨巧的娱乐因子，实在缺乏虏获大众的圈粉特质，而大通俗的流行舞台归终并不适合全方位展示她独特的魅力与吸引。
但是啊，我依然还是很高兴也很期待看到她。
看到她终于推开封闭自我世界的大门，看到她披上那身女爵的冷调战甲，看到她潇洒顾盼地走入俗世的镁光。
惊鸿一瞥也好，昙花一现也罢，都没有关系，也并无所谓。
因为在我心里，有她开唱的夜里，都必定满天星光。
