针尖刮过皮肤般冷冽之声

2007年北京的兵马司-D22孕育了一大批富有生命力的摇滚乐队，粉笔线是其中气质最独特的一只。印象中他们口碑出奇的好，但演出总是被挤到很尴尬的位子，当年每次看演出想多看两眼却演不了几首歌就下去了。而乐队分分离离十年来一直在进步，2018年献出的这张专辑则无论在创作水平上，还是制作水平上，恐怕都完全超过了之前的两张专辑。

粉笔线这支乐队成员很稳定（好像是吧），主唱不负责乐器，两名乐手需要同时负责多架合成器以及吉他、贝斯。而且鼓声用的是电鼓，因此没有鼓手。10年前觉得遗憾的是，如果他们能有位技术高超的鼓手，音乐效果一定更好。毕竟我喜欢的后朋克乐队基本都配备了一位“人肉鼓机”（特别是Del-Byzanteens的那位和The Sound的那位）。然而直到粉笔线出到第三张专辑，依然在使用电鼓。电鼓的好处在于能让人声、吉他（尤其是失真效果）以及合成器听起来更靠前，凸显声音的空灵感，但同时也让音色整体上偏薄，失去摇滚乐的厚重感。也是因此，身边的朋友很多都认为粉笔线所受的影响更靠近纽约无浪潮的那一波乐队，比如Del-Byzanteens或者DNA，这种感觉在乐队上一张专辑《Phenomena》中体现得尤其明显；而我个人感觉乐队气质还是跟英国和欧陆80左右的新浪潮乐队更接近，The Sound、Bauhous、Gang of Four、The Fall、Fad Gadget、The Names、Days of Sorrow、Absolute Body Control、Oto等等，这些乐队演奏的可能是宇宙中最冷酷的音乐，但总体上仍在摇滚乐的范畴内（而不是实验音乐），这种气质在本张专辑中体现得更为明显。

回到乐曲上，本张专辑之所以“摇滚”，是因为编曲较过往复杂许多，失真吉他变化也更多，歌词量也明显增加了（也许？），前几首歌听下来，能量非常集中，让人喘不过气。《What A Day》、《Ironhead》情绪亢奋（又有好听的吉他回授），直到《N & N》的大段念白达到高潮。真的是非常喜欢《N & N》这只曲子，你们应该好好看人写的歌词，我真觉得理工科出身的人写的东西很酷炫，不是文科生那种扭捏造作可以比的。再到《Late Troubles》、《Lynnwood》迷幻又扭曲，《Fall》、《Sad Song》、《Tend》的妖娆和内敛（大段吉他Solo）。《Ran》有一点神（特想知道年份代表什么）；最后的《TheAnswerS#3》来了一螺旋上升（没有爆炸）。摇滚乐，Absolute摇滚乐，然而不同于三大件造出来的那种热浪冲击波，粉笔线给你的是一种内敛年轻人克制阴郁冰冷蕴含着的力量，就好像用针尖刮过你的皮肤。

仍然很遗憾乐队不使用真鼓。

昨天晚上难以入睡，出门散步，走在冷风四起的大街上，残留雨水的街面倒映着诡谲的城市灯火。当耳边响起这样的音乐，闭上眼，想象着自己是这条街上最冷酷的人。