瓦顶下佛像前看着那片天空那块云团

寺庙像是在城市中被随手用四方框起来的地方。风不动，铃不响，建筑保持沉静。只有他的演奏在寺庙回响着，心也不由得静了下来。

染井吉野、空泣、春泪、街、空～美しい我の空的选曲都透露出对家人、社会、生活的忧愁，寺庙幽静的环境加重了氛围的营造。love is the key、TALK TO MYSELF、ORIGINAL COLOR却似乎在告诉自己不要害怕、要去相信。白天到夜晚的药师寺，白日的忧伤到了晚上化作session的力量。最后在夜幕降临时，用力量去抗衡。面对佛像不自觉的仰头和悠然地坐在台阶上弹吉他，似乎能够从中感觉到刚老师的放松与沉浸。如溪流潺潺流淌，平静中有一丝丝的波澜起伏。淡然地去面对人生中的浮沉。瓦顶下佛像前抬起头看着那片天空那块云团，是与故乡的连结吗？或许是因为身在故乡，自己才能够安定地去感受？

他的经历他的自我表达潜入耳朵，面对着佛像，不由得自己去思考他所传达的内容，去反思，去TALK TO MYSELF。或许在其间会更新自己的观念，会更加坚定自己的ORIGINAL COLOR。使人被感染、沉浸、思考这也就是他的live的魅力所在吧

厉害的是，还折射出日本文化。关于寺庙的意义、关于歌曲的处理。如果不知道有这样的一场live，我不知道寺庙还可以开live，不知道寺庙的意义，不会像如今这样对寺庙多了一份敬意，甚至产生了兴趣。相比其他时期的Live，这场乐手人数很少，演奏的多是素净的曲目，从樱花、天空等元素引申出物哀。在最后的采访中，刚老师提到了live中美我空的器乐（音色悲怆绵长的部分）—筚篥和笙是由东仪秀树老师演奏的。筚篥和笙由中国传到日本后得以发展至今，相比之下还能与日本现代音乐相结合。还留意到一个细节，美我空：吉他手用小提琴琴弓拉电吉他。用洋乐的这种方式用于演奏偏向和风的曲子，洋乐与民族乐器的相结合，不得不惊叹融合性强，而且还能保有民族特色。这首也是我的入坑曲，才发现原来是这样创作的。这个版本比起录音室版少了电子成分，更有迷幻色彩更加忧怨。闭上眼睛，仿佛能看到祭典在眼前展开。也就此可能要打开雅乐的新大门了hhh

选择了故乡的寺庙，选择了自我表达，选择了民族乐器，更多的是剖析自我，展现出来的是他自己的ORIGINAL COLOR