一张令人兴奋的作品

前年特别喜欢的一张专辑，长文记一笔。

起源于芝加哥，一度风靡全球的音乐风格——footwork，近几年才被国内乐迷所熟知。和传统的电子乐不同，footwork是真正从地下和街头舞蹈衍生出来的音乐类型，其风格特点除了大量采样和加速节拍之外，更重要的是立足基础节奏和舞步上的创新，以彰显个人特色。现在看来，从一开始的小圈子亚文化，到目前西方重要的音乐类型之一，footwork已经被越来越多的新一代音乐人所传承。

其中，曾受已故footwork传奇人物DJ Rashad的“言传身教”，印第安纳州的Jlin就是年青一代中的佼佼者。2015年的出道专辑即得到极高的赞誉，使Jlin成为将footwork带入全球舞台的重要音乐人，两年后的第二张专辑（《Black Origami》）一经推出，再一次惊艳乐坛，证明了其成功并不是现象级。

和大多机械化的电子乐比起来，footwork的节奏是有生命、有灵魂、有情绪的，所以打击乐和鼓声的制作就格外关键。而Jlin的节奏感无疑是超群的，《Enigma》中变化多端的细碎鼓声和厚重的贝斯低音，在混合人声采样后，令人印象深刻。接下来的《Kyanite》和《Holy Child》依旧用鼓声和人声采样形成一种听感上的异域感，是印度风和中东音乐的奇妙结合。

由此可见，Jlin的节奏是自由的，全球化的，并不拘泥于一点一线。虽然她以合成器为平台编排鼓机音效，但还是能感受到节奏作为情绪来源的生命力。音乐可以冷漠、阴暗，但专辑中的鼓声一直是饱满的，灵动的，是真正排除在技术和设备之外的灵感源泉。《Nyakinyua Rise》这首曲子俨然就是一首部落电子乐，鼓的存在感始终强大，模仿大象嘶鸣的声效则是点睛之笔。

而《Hatshepsut》这首曲子基本上通篇都是鼓声，被Jlin不断分解重组，变化出各种形态的节奏，实在是不可思议。此外，对电影素材的采样也是别出心裁，《1%》中的“You're All Going To Die Down Here”这句《生化危机》真人版里的著名台词，以及《Never Created, Never Destroyed》里熟悉的《杀死比尔》主题，足以令听者惊喜。

立足于footwork的基础，Jlin并没有拘泥于既定框架，而是以开阔的思维自由穿梭于声音空间之中。新专辑在对处女作做出超越的同时，更是一次创新探索，它黑暗、坚韧，与众不同，是真正能令人兴奋的作品。