【Pitchfork乐评】Bottle It In - Kurt Vile

文/Sam Sodomsky
译/语非
来自费城的唱作人Kurt Vile在他的系列专辑中任由心绪飘逸,不紧不慢地踏上路途,也不在乎从众能否跟上他的脚步。
在Kurt Vile第七张个人专辑Bottle It In中有一首长达十分钟、佶屈聱牙的迷幻民谣单曲“Bassackwards”,像是面对存在主义的哲学恐惧而发出的一声长叹。有一些唱作人从自身的无目的性中汲取智慧,比如反思那些本可以做得更好的事情,并试图一针见血地指出错误所在。正如Tom Petty在Swingin所弹奏出的令人舒缓的和弦,这位38岁的费城歌手重复着以往的创作方式,渐渐分心,继而彻底迷乱心绪。这是他最好的单曲之一,听起来困惑、温顺又疏离,好像漂浮于太空。
这首单曲以迂回的路径引向虚无,这正是破译Kurt Vile内心秘密的关键所在。他有许多歌词临摹的是啜饮咖啡、日光朦胧的晨间时光,届时四下无人,正是激发灵感的最佳时刻。过去的十年里,Kurt Vile的音乐从邋里邋遢、自传性质的涂鸦进化到更为饱满、明亮的夏末时节的清晨远景。Kurt Vile寻求的感觉是舒适而非清晰,虽然不知不觉间产生了焦虑,但从不会蒙上阴影,正如歌词里写得那样:“夕阳西下/片刻之间/我找不到另一个太阳”。
过去三年里,Kurt Vile辗转全美进行录音同时坚持着巡演,专辑Bottle It In通过内心的起起落落来指引情绪走向,场景也随着改变,但Kurt Vile那一抹半明半昧的笑容一如既往。单曲One Trick Ponies是一大亮点,关于友谊,关于重奏的乐趣,正如Kurt Vile在歌词中以人生轨迹做比喻:“人生如歌/只要重复段足够漫长”。专辑以一种嚼劲十足却又单调的歌声与听众互动,没有跟唱,倒像是歌手恍然失神。Kurt Vile仍然写着充满预兆的歌词:“从另一位母亲那里/继承的是一个怎样的世界啊/是一条腌制鲸鱼啊”。在时长近80分钟的专辑里,他几乎没说什么,但感情基调是很有辨识度的:缓慢、朦胧、沉醉。不紧不慢地踏上路途,也不在乎从众能否跟上他的脚步。
作为Kurt Vile长度最长、深度最深的专辑,Bottle It In却听不到2011年专辑Smoke Ring for My Halo里的静态美、2013年专辑Wakin on a Pretty Daze里的温度,也缺少了2015年专辑b’lieve i’m goin’ down里的直观感,但这仍然是一张庞然单调的标志性的“Kurt Vile式民谣”。在最近的一次纽约时报访谈中,他开玩笑将其作品比作Bruce Springsteen的白金唱片Born in the U.S.A.,但Kurt Vile没有一首歌听起来具有单曲Dancing in the Dark那样的穿透力。他的音乐具有一种综合性,每首歌都能无限放大直到窥见他内心中的昏暗一隅,就像与Kurt Vile在一间阴暗的地下室里悠然漫步。他更乐意在如何避免停车罚单这类小事上打趣(比如单曲Loading Zones),或是一边弹奏着又吵又长的吉他独奏一边谈情说爱(比如单曲Skinny Mini),尽管地下室里空气并不畅通。
Kurt Vile为保持其作品的新鲜感,请来Cass McCombs、Kim Gordon以及Warpaint乐队的Stella Mozgawa给出他们的意见,尽管这些意见几乎不留痕迹。只有竖琴手Mary Lattimore抢了风头,她使得原本曲风恣意飘浮的同名单曲枯木逢春,升华为一曲险峻的反史诗。但整张专辑仍然以Kurt Vile为中心,因其清脆如银、变化多端的吉他音色仍然是当代独立摇滚的标志性特色,你也会一下子就辨认出是他唱的歌声,是他写的歌词。
专辑Bottle It In最为出彩之处在于将音乐与信息融合并形成新的张力,在单曲Mutinies中的歌词具有反科技的意味:“我觉得用一个普通的电话,事情就简单多了”,但这张专辑中音乐与信息二者的关系设计是异彩纷呈的,犹如一场沉闷的太阳雨。单曲Cold Was The Wind助长了他的漫游癖,从设计上来看这是他最为黑暗、最令人不安的作品,可能会被误以为是一首精致的Tom Waits的录音小样,或者是为一部悲情侦探短剧而创作的主题曲。
话说回来,单曲Bassackwards达到整张专辑平庸之美的顶峰,可被视为曲径通幽处的一句警示。整张专辑的结构(前半部分几首平易近人的单曲,后半部分陷入沉思并沉溺其中)好比一次交谈悄悄地地打起瞌睡。在单曲Bassackwards的结尾部分,Kurt Vile唱到:“不过是这几天的事/不过是一些说出口的事”,正是那些当你感到无聊并试着转移话题时候说的话,但这些话也可以充当Kurt Vile临时的主旨句。很长一段时间里Kurt Vile都陷入进退两难的境地,他没有哪首歌像这样听起来如此迷茫。