午茶听乐之舒伯特改编曲

前几天喝下午茶的时候，都在听Gil Shaham与Göran Söllscher合作，为DG灌录的舒伯特改编曲。因为好久不听这张唱片了，Shaham对我也渐渐变成了一位陌生的小提琴家。而这张唱片的曲目又是这样迷人，于是在午茶时分播放，不知不觉已有三日。听着听着又在问自己：为何一直放这张其实让我不太满意的录音？ 所谓不满意，一方面是这张唱片从构思到制作，都有着明显的“先天不足”，并非依靠作品本身的迷人，或音乐家们的表现就能够补救；另一方面，Shaham在此的表现，也确实让我不能不有所保留，可谓时风之反映，却又更多是反映了其中让人怀疑的一面。

关于“先天不足”的部分：将舒伯特原本为小提琴和钢琴、人声与钢琴创作的音乐（还有阿佩乔尼奏鸣曲），改编为小提琴和吉他的演奏方式，构思很好，但操作起来很难。主要在于音量的平衡。这些要求两件乐器，或人声和钢琴彼此平衡的作品，在现代小提琴嘹亮的音响，和吉他相对轻柔的共鸣中，平衡感难以把握。而依据灌录唱片的习惯，对于“独奏小提琴”的分量进行突出的做法，在此只能是雪上加霜。平时弱化钢琴部分，已经造成失真，此时通过录音技术来调节的话，吉他的分量只能强化，或至少追求完全平衡。可惜，后期制作依旧“反向操作”，以至于“伴奏”有时都显得若隐若现。

想来，在舒伯特本人的年代，若将这些作品改为小提琴和某种拨奏乐器演出，也是很自然的。如果说舒伯特的朋友们会这么自娱自乐，那也完全不值得奇怪。然而灌录唱片的话，在这样的“语境”里，或许还是本真演绎更具优势。毕竟从原作的平衡角度，现代小提琴和吉他真的不合适。而暂时跳出形式的局限，从演奏的层面来看，Shaham的演绎也显得过于“散文化”，主要是他那种“飘逸的”句法。

小提琴家把握句子，十分飘逸，但毕竟真正自由潇洒，却终有品格的演奏，都会有某种“重心”来驾驭细节的浮动，由此使结构感保持完整。然而，Shaham的自由速度，线条的勾勒，有时会给我飘到哪里是哪里的感觉。。。。同样，音响也谈不上整体的魅力，而更多是在整体的飘摇中“随性自然”。当然，Shaham的色彩还过得去，可就一位曾被认为在他的时代，稍稍算个人物的小提琴家来说，这样的演奏还是有点愧对自己，因为真的没太多营养。忽然来点加速，然后再飘一段对冲，说起来还是有自由速度的原则，但表现起来，不是那么回事。自己为何这几日一直在听？或许是因为想要观察，同时也是因为小提琴家的演奏中，还是浮现出一些闪光点。

譬如，有些段落表明，如果Shaham愿意，他还是能够均匀而迷人地运用揉音的；又譬如，某些魅惑的小滑指，让人感到：你用这些小心思，还是挺可爱，不至于显得滑头。然而。。。。然而。。。。除了这些之外，小提琴家整体想要表现的究竟是什么呢？最近一段时间，王健在国内受到很高的关注，Abbado的忌日又刚过，我们不难记起，三人曾经合作过一款勃拉姆斯《二重协奏曲》的录音。当时，录音中的两位独奏家都在DG录音，就他们那个时期的演奏来说，（艺术）品格之别已然明显。而后来，两位音乐家都离开了DG，从Shaham日后在录音方面的操作来看，他似乎终归还是有所追求，而不使自己沉落在“比下有余”的满足之中。（不过，他后来的唱片我并未听过，只是从曲目来看，还有所追求）

记下听感，然后就换唱片了。