原子邦妮的平行宇宙
原载着调公号（chtune）
你有没有过这种体验，心情最沉重的时候，根本不能听歌，尤其不能听老歌，这些熟悉只能让你更加沉重，仿佛曾经耳熟能详的旋律都携带着悲伤的往事，甚至会加深压制，让你喘不过气来，只想逃走。
可是能逃到哪里呢？即便是不想面对，不想回忆，你能逃生吗？浮生若梦，人生几何，道理什么都懂，但熟悉的旋律都是耳边疯，撕扯或者驱赶，你知道，根本无路可逃。
也许这个时候，需要一点新鲜的声音。虽然这种音乐本身可能并不新鲜，但只要对你个人来说，是新鲜的，最好还是有趣的。相对陌生的声音在诉说，可能不同的故事，可能相同的孤寂。
在原子邦妮的新专辑《我在宇宙的边缘》里，冷而酷的电子音色夹杂着强烈的个人情绪，诗意化的歌词，再加上主唱查查空灵的声线，亟待宣泄的情绪和克制的表达，这是特有的“原子邦妮式”的电子乐。
对丁叔来说，原子邦妮是新鲜的，出其不意的相遇，竟然可以接受，不会那么压抑，不会那么沉闷，不会那么凝重。以前总是觉得越是重的东西才越有意义，直到体重成为负担，直到被浓郁的情绪压垮。
情绪真的是神秘的东西，情绪算是躯壳的平行宇宙吗？真的存在平行宇宙吗？真的不存在平行宇宙吗？宇宙有边缘吗？宇宙有尽头吗？
据说思考这些问题的人，容易得抑郁症。但不深入的思考，在茫茫宇宙中，我们怎样找寻自我的存在和价值。
宇宙上空会有生命玩儿音乐吗？是古典乐吗，还是爵士乐？是摇滚乐，还是流行乐？在宇宙的边缘，是不是更应该有电子乐的缥缈和虚幻。
“在宇宙的边缘”打碟的人，会孤独吗？会不会哭？喜不喜欢泡泡糖？会做梦吗？打碟只给自己听吗？
原子邦妮的《我在宇宙的边缘》，看似不讲述个人悲喜，但其实在把孤独和悲伤无限放大。
不难从《宇宙的边缘》听道怪里怪气的合成器效果，从《如意》听到国风加Trap的首次尝试，最后还能在《外婆的泡泡糖》里听到复古的电子音色，专辑囊括了Trap、Synth Pop、EDM等元素，是信手拈来，还是妙手偶得？在这些外在的包裹之下，其实是何等孤寂和破碎的内心？
在宇宙能看到金庸吗？知道原子邦妮的主唱查查是大侠的侄孙女吗？
《这样我就能忘记你了》，如果去到了宇宙的边缘，就会遗忘吗？
2015年原子邦妮在《中国好歌曲》上唱了一首《美人泪》，电子乐和中国风的结合，再加上查查辨识度高的声线，这些会被铭记吗？
原子邦妮这样的音乐组合，连续两年入围金曲奖，连续发布新作品，并且水准都不低，一步一步去到更高空的境地。高晓松都说过，写《同桌的你》时，感觉是上天在握着自己的手，上天都会喜欢握谁的手呢？
握过金庸的手吗？握过NU的手吗？也会喜欢查查的嗓音吗？丁叔没有疯，只是这张《我在宇宙的边缘》，太符合丁叔当下的心境了，所以反复听了几遍，时而觉得贴近，时而觉得抽离。
从《美人泪》到《被你遗忘的森林》，从《孤独会消失离开不见》到《谢谢你曾经让我悲伤》，原子邦妮必然是找到了某种独特的和弦，才会如此治愈，在复古回潮的当下，他们也在不断尝试，突破音乐创作的舒适区，终于要到宇宙的边缘。
据说每一个人，都有着由自己的视角创建出的平行宇宙。
不管你信不信，有就有，没有就没有。
探寻的原力，本身比什么都宝贵。至少原子邦妮去做了，试图找到某种临界点，站在边缘的高点悲欢咏叹，面对那一场只能迎向的分离，只能用尽力气温柔吶喊，多么悲壮。
悲壮有用吗？示弱有用吗？《这样我就能忘记你了》其实是一种同构，即便是想到银河，想到夏日烟火，但心碎就是心碎，无法弥补，未曾拥有，唯一能说的，就是忘记。
如果真有平行时空，一切会不会有所不同，我们的《逃生口》究竟在哪里？怎样打破次元壁，怎样星际穿越，这世界唯一的你，三分钟都是一种奢望，没有办法，我们只能幻想。
《不会再哭泣》，谈何容易，眼泪其实是一个给自己的台阶，让自己得以宣泄，得以坠落，坠落到情绪的最深处，然后全身而退。泪水不会结晶，只留下痕迹，也能轻易拭去。
去听一下《忽然想你的时候》感知什么是Synth Pop；去听一下《如意》，考验自己能否在中国风中分离出Trap。也许你会会心一笑，只是不知道等到什么时候，蓦然回首，空空如也。
《我只是你的梦境》，你也是我的梦境，梦境是不是最容易触及的平行宇宙？眼睛闭上，眼睛睁开，我们去了哪里，去做了什么，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。可惜的是，梦会醒来，有人说，在半梦半醒的瞬间，就是在宇宙的边缘。
