2018年最佳华语专辑

艺高人胆大或者天后再临这类客套话就不必多说了，林忆莲在音乐创作上永不止步的开拓绝对是有目共睹的。最让我佩服的是，不论她跟哪位音乐监制合作，既能保持着唱腔的特色，也能随着时代演变而改变演绎风格，从而在乐坛的巅峰上继续傲视群雄。从早年许愿和伦永亮时期的都市狂野魅力，到滚石时期李宗盛的携手共进打开国语乐坛，再到近年来与鬼才常石磊的合作，终于令她的风格推向全面国际化的展示。常石磊相当擅长欧美另类风格，从《盖亚》里阴森迷离的氛围编曲到《0》里飘逸空灵的科幻未来感，都让Sandy在演绎作品时充满了丰富的感情空间。

其实这张2018年的压轴惊喜很像是六年前《盖亚》在某种意义上的延续，两张专辑在概念上都有着类似的交集。《盖亚》是关于生物起源以及地球环境保护的主题，到《0》这里则是从生命起源到死亡终结这个自然循环的沉思与体味。专辑的开头与结尾都是同一首作品（分别是英语和国语），这首带有Tori Amos味道的钢琴曲在毫不张扬的演绎下流露出发人深思的韵味，歌词里的“呼吸”在结构上形成首尾环合，暗喻生命从出生走向终结又再新生的循环。

从《太阳系》到《Rivers》的上半场演绎出虚渺浩瀚宇宙感（《太阳系》）、细入微尘的情感诉说（《纤维》）、比做阳光与河流的人类之爱（《晨光》《Rivers》）。尽管是生离死别的话题，但是她运用气声的演绎丝丝入扣，温婉动人，在轻盈剔透的歌声里体验到生命的希望与神奇力量。复古电子的《Rivers》和氛围感强烈的《纤维》最为动人。从《幻觉动物》到末曲构成暧昧诡秘的下半场，编曲也逐渐加入较为幽暗哀怨的乐器，彷佛与从上半场构成“日”与“夜”的鲜明对比，而探讨的话题也愈私人化。

尽管中间插入两首颇有流行味道的摇滚曲有点突兀，但是细听下来依然保持着另类的意味。没想到青峰的词这么敢写，从字面上的网络霸凌现象引申到独裁政治权力压迫下的社会隐喻，令人赞不绝口；恭硕良的曲风和五月天阿信的和声都是可圈可点的亮色，Sandy在第二段副歌的演绎跟前一段形成鲜明对比，似乎也暗中契合着歌曲要表现的主题。常石磊作词作曲的《归零》算是点题作，尽管歌词稍显直白，但是副歌里高音区的演绎让歌迷们再度重温Sandy昔日的光辉，果然是宝刀未老的天后！

这张无庸置疑就是2018年最佳华语专辑。