从翻唱女神到唱作新人，文慧如切换自如

她是亿万级别的翻唱女神，她也是为田馥甄写过《人间烟火》和《身体都知道》的创作新锐，她和她，都叫文慧如。而这一次，在推出首张个人专辑《亲爱的你__怎样的我》之后，文慧如这位会写歌的创作人，也终于成功合体，她不仅自己唱了自己的歌，而且通过声音与创作的结合，呈现出一个优秀唱作人应该有的音乐体系。

作为一个翻唱女神，尤其是能把许多原本就神级的歌曲，唱得别开生面、独特精彩的歌手，唱功这个层面的问题，反倒是《亲爱的你__怎样的我》这张专辑首先可以忽略的问题。相反，这张专辑最需要确立的，正是很多翻唱型歌手，在推出自己完整专辑时的问题，那就是如何塑造一个属于自己的音乐人设。

在这方面，文慧如有一个很大的优势，这个优势就是创作。不需要旁人的策划，也不需要完全听命于制作人，文慧如可以通过自己的创作，梳理情绪、呈现技艺，并最终呈现出一个歌手内心与作品的完美融合。

这种融合的结果，必然就是音乐人格。

音乐人格是内在的东西，也是所有外在的包装都无法创造出来的本色与基因。与翻唱女神这个身份，给人的乐天形象完全不同，《亲爱的你__怎样的我》却是一张有着小颓废、小沮丧的唱片，它所呈现的，也是现阶段文慧如作为女性内心的心理活动、情绪反应。这里既有着“厌世代”族群的共性，同样有着自我心声的个体性，也可以说这是一张非常入世，但又非常本色的专辑。

主打曲《怎样的我》，既是专辑的开场曲，其实也为现如今的文慧如，确定了一个创作基调，这种基调既影响了她的音乐走向，也是形成她音乐整体气质的关键。《怎样的我》有疑惑、有悲观，也有文慧如这个年龄的人，经常会有孤独、寂寞感。这首歌曲里有苦闷，也有挣扎和坚定，虽然音乐氛围甚至让人有种暗黑的感觉，但可以这么说，这却是一首最有力量的励志歌。

如果说，你认为的励志歌，就是那些口号很响、热血飞扬的歌曲，恐怕你就是误解了励志本身的涵义。其实所谓的励志，就是一种在低潮、迷惘的境况中，依然坚持自我的倔强。生活可以很苦，环境可以很糟，但意志必须坚定。文慧如的这首《怎样的我》，看似有一个疑惑的歌名，甚至充满颓废的氛围，却始终在音乐意犹未尽之处，给人一种希翼和希望，这样的励志才是真实有温度的。

即使触感冰凉，内心也会温暖。

其实听觉上酷与凉，但音乐却始终有温度，也恰恰就是文慧如这张专辑的整体气质。虽然文慧如很会唱歌，但《亲爱的你__怎样的我》更多时候，却始终让你感受到作品本身给你的情感与质感。从另一个角度来讲，就是会唱歌、会写歌的文慧如，真正在这张专辑里，完成了彼此无间的合体。这，恰恰也是一个唱作人最高的高度。

作为一个来自新加坡的歌手，文慧如也在这张专辑里，最大体现出现代流行乐东西融合的完美。这里的东西融合，并不是指那种中国风式的传统与现代、东方与现代的融合，恰恰相反，《亲爱的你__怎样的我》从音乐基因来讲，就是一张很现代、也可以说是纯粹现代的专辑。但就是在这种现代性、国际化的曲风之下，这张专辑却又有着华语音乐特有的细腻与温度。

换一种方法，就是《亲爱的你__怎样的我》既有着国际化专辑的品质和质感，又能像一张传统华语唱片一样，给你一种旋律、感受和情绪等层面的亲和力。

不过，即使是国际化的品质，《亲爱的你__怎样的我》却并不盲目追求那种标签化的曲风。在著名音乐人王治平的制作主导下，整张专辑在独立摇滚的基调上，一方面融合了英式摇滚、嘻哈、电音、摇滚等元素，甚至就连民谣也处理出暗黑民谣、清新民谣这样的层次，让音乐的听觉感立体又丰富。另一方面，像陈珊妮参与编曲制作的《大人的科学》，还用制作人的暗黑气质，激活了文慧如内在的暗黑气质，从而实现了音乐制作层面再创作时的化学反应，让文慧如的音乐不仅显得个性独特，而且更完善了音乐人格的塑造。

专辑还有一个不太会被关注到的细节，那就是像《怎样的我》、《有害》和《错对了》这些作品，都有一个超多的集体创作阵容。这种创作模式，其实也是欧美主流音乐圈非常流行的模式，比如像Sam Smith等等超一流歌手，都会用这样的共创模式创作作品。而从实际体验来看，这三首作品也都是细节与层次特别丰富，更有着戏剧张力，在旋律性和艺术性上，都一气呵成且无可挑剔的作品。

在这种完成度层面，再单个说文慧如的唱功，似乎意义不大，但却又不得不说，因为文慧如的声线，在这张专辑里，既是一种声音，也是一种情绪，还像是一件乐器，最终还是所有作品的指挥。

除了与同门师姐阎奕格合唱的《女超人联盟》，在姐妹互飙歌声中，体现出一个唱将歌手应该有的高音音域、中低音磁性及爆发力等特质之外。《有害》里用鼻音和假声创造的氤氲感，《只有眼泪》中用轻盈的声线体现出泛光的力道，《亲爱的你》那种融合热血与独立女声的立体感，以及《怎样的我》里自吟自唱的戏剧感，都丰富了声音质感的形态，也让整张专辑有了一个丰满的音乐人格。

如果要对文慧如有所寄望，那么她很有可能成为下一个田馥甄，一个会写歌的田馥甄。