华语音乐的西洋变身── 《不可思议》的超越

闲暇的时光，我总是愿意回首往事，流连于美妙的记忆中。每次听唱片或CD时，实际上是选择生活在过去的某个片段之中。在我床边的橱柜上整齐排列着过去的唱片，让我不由自主地回忆起世纪之初的那几年，华语音乐的繁荣年代百花齐放，我总爱在唱片店驻足，寻找下一个透彻心扉的声音。在这些昨日的唱片里，曾有几张专辑，让我总是情不自禁地在音乐和行走中想到多年前的自己，那个曾经充满理想和冲动的年代。其中，不能遗忘的就是王力宏的《不可思议》，这张流光溢彩的专辑。

十四年弹指一挥间，在2017年评论力宏2003年的《不可思议》，也许在经历了纵向比较之后会更加客观。十四年，这张专辑的价值非但没有随着时光流逝褪色，反而在流水线产品越来越泛滥的华语音乐市场以其“精品”和“转型之作”的高端定位被时常提及。不可思议不但是王力宏音乐生涯中最出彩、最具多元化色彩的一张专辑，也被视为华语乐坛最经典的西洋音乐风格的专辑之一。 以王力宏2001年推出的个人精选集进化论为界， 王力宏的音乐生涯大致可以划分为两个阶段。王力宏最早于1995年以首张专辑《情敌贝多芬》出道，1998年投身于索尼唱片门下，并相继发行了《公转自转》《不可能错过你》《永远的第一天》《唯一》等专辑。这一时期的王力宏主打的是优质偶像+情歌王子的路线，唱腔上有浓重的模仿张学友的痕迹，流泪手心、唯一、永远的第一天，无一不是以歌咏男女情爱为主的抒情慢歌。这是王力宏音乐生涯的第一阶段。

2001年，王力宏发行了个人精选集“进化论”，其中收录了龙的传人改编版，曲中一段描述华人思乡之情的Rap令华语乐坛惊艳。另一首新歌两个人不等于我们，人声与大提琴的对话演绎了一首感人至深的歌曲。此前的王力宏，大概其公众形象是娃哈哈广告中“爱你等于爱自己”的纯情王子，和多数娱乐偶像并无二致。在精选集发行两年之后，王力宏于2003年发行的不可思议，则如一阵降临华语乐坛的清风，使华人听者开始关注多元化的美国音乐，对于王力宏个人而言，也标志着个人第二段音乐生涯的开启。无论是王力宏此后推出的“Chinked-out”音乐概念，还是融合了国乐和昆剧元素的《盖世英雄》，都离不开音乐风格多元化的基调和对西方音乐的借鉴。

2001~2003年左右，周杰伦、陶喆、SHE、蔡依林等红极一时的流行歌手都在当时迎来了自己的巅峰，陶喆、周杰伦等人引发的R&B热潮席卷了华语乐坛，对于王力宏来说，处于这种压力之下，自然需要寻求更多的音乐创意。在精选集之后睽违两年发行的《不可思议》，带有鲜明的欧美化色彩，风头丝毫不逊色于同期的知名专辑，就音乐风格的多元化、新意和制作水准而言更是其中翘楚。

从不可思议开始，在题材上，王力宏开始从男男女女的小情小爱转向人类共同的大爱，体现出更加细腻的情感把握;从形式上，开始尝试黑人R&B，Hip-Hop，Jazz，而且玩的相当地道；从创作上，王力宏与李焯雄开始建立了相对固定的合作关系，李焯雄擅长对细节和细微感情进行刻划和把握的填词特点，与王力宏多元化的音乐模式和略带西化的唱腔相得益彰；从制作上，专辑中的歌曲均在台北，纽约，上海等地的录音室录制，网罗了许多来自美国本土的大牌制作人和演奏人，专辑从各方面都向精品靠拢。整张专辑听下来，大气磅礴，惊喜不断，没有任何唐突与做作之感。 抒情歌曲你不在，此刻你心里想起谁，用音符直击个体心灵最深处的脆弱。夜深人静，打开床头的台灯，这些年的快乐与忧伤，荣耀与耻辱，孤单与思念，纷纷涌上心头，化作一曲你不在，抒发了现代人内心的冲突。此刻你心里想起谁，用中板的轻松R&B，捕捉了打工者对生活艰辛的无奈与面对生活艰辛的坚强，简洁而精巧的编曲使音乐更具有了摄人心魄的力量。

你和我，面对尔虞我诈，仇恨与血腥的世界，用嘻哈音乐的形式表现了对宇宙大爱的期盼，潇洒的鼓点敲打在听者的心灵上，让人油然而生对世界和平，公正平等的向往。贯穿全曲的前半拍鼓点和后半拍掌声，穿插的小提琴，越往后越丰富的配器，很容易让听者在鲜明的节奏中沉醉。王力宏在演唱这首歌曲时加入了很多细腻的处理细节，同时加强了演唱的随意性，在意境上注重了自由游离的味道，个别唱腔的自由发挥显示王力宏对于流行乐的理解有了明显的进步。

Can YouFeelMyWorld 堪称经典之作，力宏在该曲中的演唱褪去了清细的转声，高亢而宏大的声线特点完全得到了释放，变成了金属式的忧伤与厚重，略带着忧伤的声音拖动美妙的旋律，高亢的副歌和缓慢有力的Rap是该曲的亮点，“我知道我的世界已经变得越来越小，跑不掉 逃不了，怎么面带着微笑，怎么面对着你才好。怎么眼泪都在掉，怎么嘴嘟着好。”精细的低音处理和白噪音的加入让歌曲在细节上令人印象深刻。

Love LoveLove 则是百老汇风格的编曲，如果看过那届金曲奖的都会对这首歌有着深刻的印象，爵士钢琴的演奏，鼓点、号、萨克斯的伴奏，free style，绝对完整的爵士味道。力宏在金曲奖颁奖典礼上对这首歌的演绎可以用“光芒四射”来形容，爵士乐的风格非常好地释放了音乐人在玩音乐时的纯粹和奔放，充分地带动现场的气氛，让人心随之激动亢奋，中间的一段rap 更让听众在极富冲击力的音乐中陶醉，很有活力。

英文R&B NotYourAverageThug 是笔者在此张专辑中最喜欢的歌曲，无论是编曲、唱腔还是歌词都非常接近于地道的美国节奏布鲁斯。力宏以纯正的英文唱腔表达了自己的人生认知“Grandma made me understand materials donnot make a man ，try to find your inner wealth andlearn to love yourself.It isso hard o find peace in mind“，算是一段力宏对于人生深度的思考。这类歌曲虽然未必会成为传唱度很高的歌曲，但有心者从中可以窥视到力宏的动机，也很有可能，力宏在这首歌曲中表达出了自己内心的声音。 两年磨砺一张专辑，不可思议的高端制作和精品定位使王力宏在2003年金曲奖颁奖里上获得了最佳制作人大奖，这一奖项不仅充分肯定了王力宏的唱作才华，更使王力宏从完成了从偶像歌手到创作才子再到一流制作人的蜕变，王力宏的创作与制作也得到了更广泛的认可。令人欣喜的是，王力宏从来没有禁锢在自己“宏氏情歌”的老路线里继续讨好市场，而是执著地地追求着自己的音乐风格，为华人听众奉上了一份诚意满满的盛宴。

王力宏、陶喆、周杰伦，一直被认为是最成功的华人男歌手之列，在音乐风格上，三人都不约而同地带有鲜明的R&B音乐的痕迹，但他们事实上是有不同音乐追求和理想的音乐人。王力宏像李斯特，毕业于美国音乐学院科班的王力宏追求技术上的精致和多元化的音乐风格，录音室能力强悍，对于音乐有强烈的实验精神，对西洋音乐的尝试最为深入而全面，是一个搞各种新鲜东西的“实验家”；周杰伦像莫扎特，无以伦比的旋律天赋和极具辨识度的创作让他能够持久地创造出传唱度极高的歌曲，在商业化的道路上几乎没有对手，像一个擅长抓住听众内心的“演说家”；陶喆则像肖邦，唱功、编曲、和声编写、专辑制作等各方面的音乐功力深厚，音乐情感最为细腻动人，对于R&B更是有“教父” 称谓，实际上骨子里受英伦摇滚乐的影响颇深，音乐的社会性和概念性更强，是一个用音乐作为武器的“哲学家”。

这一段关于R&B的风潮，影响着十多年来华人音乐的走势和审美口味，其实，《不可思议》就是王力宏对音乐的实验精神最好的体现，他用黑人音乐的形式完成了自己在音乐界的跨越，不但实现了自己音乐生涯的转型，也提升了华语R&B的质感与纯粹度。

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