艾怡良：诚实地写，用力地活
凭借专辑《说 艾怡良》，艾怡良获得第28届台湾金曲奖7项提名，并最终将“金曲歌后”收入囊中，仅发行三张专辑就拿下这一奖项，爆冷的同时，也让很多一直听她歌的乐迷朋友大呼“她值得”。
如今，距离那张金曲专辑两年半之后，艾怡良以她转投环球EMI的全新大碟「垂直活着，水平留恋着」加入年底的唱片大战，在发片记者会上，她如今的老板aMei和陈镇川共同准备了一段即兴好玩的闽南语视频作为惊喜送上。她还被主持人黄子佼要求念出同为环球旗下同天发片的林忆莲的发片信息，一时间成为网络热议的话题。
还有一个小插曲值得一提，在艾怡良发片的前一天，刚好是好友徐佳莹34岁的生日，有一段日子没露面的LaLa，因为按耐不住对这首专辑主打「Forever Young」的喜爱，在自己家里开直播即兴弹唱了这首歌。并表示听到这首歌，让她“极度的被提醒，也极度的被疗愈了”。
之所以在谈论新专辑之前提到aMei和LaLa，是因为，某种意义上说，艾怡良在收获金曲歌后之后个人的创作实力被大众所留意到，很大程度上是因为「偷故事的人」、「言不由衷」和「傲娇」这几首歌。同为女性音乐人的她们，在音乐里的彼此激励，也成了我们不断听到优秀作品的原因之一。
在30岁过后的这几年，金曲封后的艾怡良被更多人认识和关注，一边是突如其来的荣耀，另一边，在生活中又不断的经历着分离、告别和失去，她仿佛还没有准备好面对这一切，就要一次次面对这些突如其来的感受。垂直与水平之间的短暂生命，得到与失去之间的个中滋味，构建了这张专辑完整的时间轴和概念性。
全碟包办的词曲创作，让这张专辑里的艾怡良彻底的被激活，她的遣词造句满含着对人生的思考与体悟，展现出前所未有的深度和广度；由陈建骐老师担任专辑制作人，精准的将她微小的情绪面调动出来，这一次，你听得到她更加细腻的演唱，更加诚实的创作，更能在每首歌的呼吸咬字，起承转合间，更直观的感受到她的语气和情绪，让你常常有被击中，被了解，被治愈的感同身受。
专辑首波主打「Forever Young」就是一首和「言不由衷」一样流动着温暖力量，让你不知不觉开启循环模式的抒情歌。一首五分多钟的歌，仅用一架钢琴引入，渐渐铺陈出厚重的弦乐，没有明显的主歌副歌，却又自然连贯一气呵成，仿佛把一生的长度都涵盖了进去，歌词的部分用诗一样的词句，洗炼的写出从起初到最终的人生历程，唯以一份矢志不渝的爱贯穿始终，MV中一对情侣从儿时相识到相伴偕老的历程，在轻缓旋转的暖色画面下一幕幕呈现，带出深沉的感动。
同样细腻绵延的感情，还存在于陈建骐老师编曲的另一首抒情歌「给朱利安」中，整首歌中艾怡良用到大量的长音，呼吸换气也都清晰的绵延在耳边，在渐渐强化的钢琴铺陈之下，情绪一步步从安静到几近崩溃，传达出一份深沉的思念。回忆逝去的过往，就像拿走自己的一部分，这个艰难的过程，总要在流泪之后，才能学会面对。
这张专辑在风格和声音的运用上，也比过往任何一张的艾怡良要更丰富。例如开篇像是她自我表态的「玻璃心」是一首融入了电子元素的洋气快歌；「灭了我」把电气化的人声搭在乐团化的编曲之中，并用磅礴的弦乐支撑，用摇滚化的呈现传达歌曲中打碎一部分的自己从头来过的力量；「一整夜」将性感的人声放置在吉他弦乐与分明鼓点架构的朦胧氛围中，营造出欲望流动的夜的情境。
「十四号登机门」和「莱特兄弟有罪」两首歌的灵感都来自艾怡良的西班牙之行，前者整首歌都用到吟唱一般的方式来表达留恋的心情，后者则把她一贯擅长的灵魂蓝调做了更外化直接的情绪处理，用一个有趣又无理的视角去看待隔着距离的感情；「讨厌的艾瑞斯」在时尚的复古电子编曲中探讨一种常常与自己为敌，却没有勇气与世界为敌的矛盾内心，始终处在矛盾自责中的情绪面向让这首歌听起来有一种“别扭的美”。
在作为专辑结尾的概念起始曲「Forever Young」之前，展现出丰富多元的风格面向之后，「美术课」和「夜晚出生的小孩」两首歌又将你带回到沉郁感性的氛围之中。「美术课」是写给来不及告别的人。前几张专辑中一直有合作的好朋友蔡旻佑参与了这首歌的编曲，钢琴的轻盈浮动，电子元素与厚重的回响，仿佛将人声放置在远离世俗的辽远空间之中，忧伤的情绪萦绕其中，轻轻蔓延。
「夜晚出生的小孩」是专辑中编曲最特别的一首歌，木吉他与电吉他互动勾勒出冷调的氛围，小号的时隐时现与波斯语的悠远吟唱，营造出辽阔的时空感，副歌往后军鼓的推动与嘹亮的小号扫去起初的畏惧与忧伤，带出晨光洒落一般的温暖与勇气。这首歌，给那些与世界格格不入的“怪人”，若你觉得孤单，他们也和你一样…
经历过短暂的荣耀与深刻的得失，站在人生瓶颈的艾怡良，用一整张诚实的创作，面对最真实的自己，却意外激发出了前所未有的情绪力量与广阔视角。活着就是这样，个中滋味，都该尽兴体验，跨过阴霾，总有别样风景。
