这一刻，她迎来了属于自己的iconic moment

首先，我不是科班出身，没有办法利用很多专业术语来帮大家分析整张专辑的曲风、编曲、唱功，这篇乐评我就站在一个喜欢了她15年的老粉角度，去说说自己的心里话，如有不妥，还请见谅。

2003年的夏天，刚升入初中的我在MTV音乐台看到一位叫做蔡依林的女生，唱着《看我72变》，就没有来由的喜欢上了这个女孩子，那时的我不会跳舞，不会唱歌，对于自己充满了自卑和不自信，永远都是教室里面那个缩到最后的人，但是自从粉上了她后，我开始练习跳舞，一遍不会就再来一遍，往往都是100多次起跳，模仿她的舞步，哼唱她的歌曲。站在旁观者的角度，陪着她经历着艺人生涯中的每一次好与坏。

有一句话说的很好，艺人就像粉丝的镜子，你往往能在镜中看到你拥有的和缺失的那些部分。在她领完18届金曲奖最佳女演唱人，到开完“唯舞独尊演唱会，再到发完《花蝴蝶》那张专辑后的那一大段时间里，她迎来了艺术生涯中最为dark的时期，她承受着巨大的伤痛，这些伤痛往往不是来自外力，通常是来自于内心，她开始会对自己自我审视，包括很多情况下的自我否定。而我也在那段时间内经历着人生巨大的变故，从小相依为命的母亲从生病到住院再到最后的离去，也是在这段黑暗的时间里。那几年我的人生虽然是往前走的，但我真的不快乐，很多情况下也是强颜欢笑，不像让爱我的人担心我，我将自己封闭起来，与世隔绝。

有几次我甚至觉得，蔡依林可能再也没有办法继续红下去了，因为我们都被心魔拉扯牵绊

最后坠入深渊。

2010年她发布了《Myself》这张专辑，听得出来，她想来一次改变与革新，她应该也是慢慢找回了自信，对于整张专辑的概念她是很笃定的，于是有了那么一张在华语乐坛里面“格格不入”的实验性专辑。那时的她唯一不变的还是每张专辑都要解锁一个新技能，于是有了“折手舞”，也是那一年“姐姐妹妹”疯狂模仿的对象之一，gayidol逐渐成形。

但又非常矛盾，因为通常黑他的也是gay。

2012年成立自己工作室的她又带着《MUSE》这张专辑回归，这张专辑和以往专辑不同的是，在创作者上她开始启用新人，曲风上也开始尝试小众曲风如《有人》，这种民谣风十足的歌曲，包括更多的能感觉到她在享受创作这张专辑的过程，就如MUSE一样，五颜六色如生命中的那些美好。

2014年发布了许多人眼里的神专《PLAY》这张专辑不管是从曲风、再到MV，包括她的唱腔，都让我们感受到了一个前所未见的她，字里行间充满了不屑，戏谑这个社会的各种不堪与不平等，包括通过音乐的力量为社会少数群体发声，她充满能量的告诉喜欢她的人，姐已经不是那个以前面对负面新闻暗自落泪，黯然神伤的女孩了，I'M QUEEN，FROM HELL。

2014年距离那次人生变故已过去5年，你说我完全释怀了，完全不可能，但我找到了一份非常热爱的工作，人生总算又有了方向，结交了一些很好的朋友，虽然生活很辛苦，但有时候真的很开心，因为我终于可以当着陌生人的面侃侃而谈，大胆的发表自己的想法，不论对与错都不会自怨自艾的生活着。

2018年，工作四年多的我如今爬到了总经理的职务，这四年我经历了很多，但不管好的坏的我都照单全收，因为我知道人生所有的安排都不可能是平白无故的。但是我还有一个比较“致命”的缺点就是管理不好自己的情绪，有时候情绪爆发的时候就任由它如洪水猛兽般的弥漫开来。不仅对别人造成了困扰，也伤害了自己。

所以如何管理情绪，让那些负面情绪为我们所用，不被它牵着鼻子走，这是一个很艰难的话题。

12月26日她发布了暌违乐坛4年之久的专辑《UGLY BEAUTY》如她所说这张专辑是专门告诉大家情绪的阴暗与光明面，听完整张专辑看到评论说《脑公》这首歌曲非常违和，不像她的倒像隔壁甜心教主的歌曲。其实，如果了解蔡女士的歌迷应该知道，蔡女士不管在台上多么slay，私下的她还是那个充满少女心，喜欢追韩剧男主角的普通女生，正因为这张专辑讲述着自身所有的情绪，那这一首歌包含其中那就说的通了。这张专辑里面涵盖了很多音乐曲风，是时尚的，但绝不雷同。整张专辑的架构非常完整，紧扣主题，这一点来说做的要比《PLAY》还要完善，整张专辑倾听过后，你会觉得，这张专辑的肉体非常的完整，内在灵魂也非常丰满，你见识到了以前从没有见过的蔡依林。主打歌《怪美的》MV今日首播，在MV里她直面自己曾经所有的黑历史，那些过去的伤痛在她心里留下了很深的印记，她花了近十年时间让它疗愈，在MV的最后她拥抱着法官，预示着拥抱过去那个脆弱的自己，人生有时不是别人放不过你，而是你有没有想要放过你自己，而能和自己和解是件非常不容易的事情，发布会上，主持人黄子佼问她，有没有想要对过去自己说的话？她难掩泪水，说到：我都可以走过来，你们也可以。

不得不说，蔡依林女士迎来了她的Iconic moment。

而我，也将带着她的光环，勇敢的走下去。