听后感——《Ugly Beauty》并非丑与美的对弈，而是负面与自我的融合
在21号听完首发单曲《怪美的》后，团队的宣传软文一直是在标榜“见怪不怪，美不胜收”，我相信大多数人和我一样，本以为这张专辑会是第一主打歌所传达的，核心概念是对传统审美差异的批判与平权的主题，结果看完歌单，抱着疑惑的心情听完第一首歌后，发现团队在宣传上直接进行了概念上的更替，即专辑真正的主题其实是——人的负面情绪宣泄与美丽外表的融合，正视并拥抱自我的丑陋阴暗面。
「偶尔产生的邪恶，也要握手和它亲吻。」
第一首歌《恶之必要》也是最开始专辑宣传预告用的曲子，也是整张专辑最黑暗的曲风，痛苦哀怨的人声，凄鸣大气的前奏响起，仿佛就能看到从黑暗泥沼里爬起来的另一个灵魂，伴唱恶灵般的音轨处理与蔡依林的吟唱相辅相成，拉开人性阴暗面的帷幕。她也有”我恶故我在，我想必要的使坏“的黑暗面，放肆地宣泄着自己的不完美，但被黑暗吞噬的氛围中也有明确积极的表达，她唱到“人们不让自己再痛苦，只想听你正面思考”。被黑暗包裹的世界也能从污浊的泥泞中开出花来，她唱道“容许我自己喜欢我不完美，带它走四方。”罪恶与正面共生，与希望并存。这首歌当演唱会开场都是相当合适的，不足之处是这种唱腔其实是蔡依林的短板，导致主歌的味道减半，故意凹出来的丧式低音并没有让黑暗情绪增长，反而平添了些许做作。
「生而为人无罪，有罪是这世界，你不需要抱歉，让我陪你安静。」
如果你不习惯这张专辑全新的蔡依林，那么《玫瑰少年》是你接触这张专辑最好的切入点，它延续了《恋我癖》轻快的舞曲风，算是专辑中黑暗面的一缕彩虹色的光，也是专辑从最像从前的蔡依林的一首歌。如果说《恶之必要》是另一个灵魂从泥沼中开出的花，那么《玫瑰少年》便是这朵花最美丽的样子。它是被传统世俗所不容的，但它也有着自己独特的模样。大概是从《舞娘》开始，蔡依林就莫名成了新一代gay icon，眼看着06年那会儿，许多骚受们把自己的身体扭得跟麻花一样，一直到《MUSE》开始，蔡依林干脆主动扛起彩虹大旗，每张专辑都会加一首为少数群体而唱的歌曲，《迷幻》《不一样又怎样》到如今的《玫瑰少年》，除了歌曲意义之外，蔡依林也在主动为少数群体发声，贡献自己的社会力量。
「正负能量全都吃掉，美的丑的自有它存在的必要。」
《怪美的》是本张专辑的首发单曲，刚发时跟今天专辑释出后一样，评论两极分化。比较一致的是听得出高级，但并不悦耳洗脑，歌迷口中最危险的一次首波主打。蔡依林在此张专辑里直接丢弃了传统的快歌模板，尝试了全新的舞曲架构，《怪美的》首当其冲，全新的模式几乎无迹可寻，不再是以前主歌+过度+副歌无间断吟唱的传统构架，最有亮点的是歌曲最后的一段rap，是专辑核心概念的体现。像蔡依林本人说的一样：“老粉需要一定时间适应，新粉随缘。”配合今天刚释出的MV，融合她所有的争议历程，把歌曲具象化，配合专辑整体来听，已经不像刚释出时那么难接受了。这首歌传达的是审美视觉上的差异，和最初宣传的批判审美丑美主题是唯一相符的歌。
「看花蝴蝶怎么变成女王蜂。」
《你也有今天》是我几次听下来最喜欢的歌之一，算是本张专辑真正意义上，蔡依林开始宣泄自己负面情绪的第一首歌，带着看好戏的口吻，看因果循环，仇家遭受孽力回馈的畅快和得意，并附上永生永世的诅咒。不得不说是宫斗类型基佬脑补斗垮对手，最终浴火涅槃的内心写照。
「谁恨我，我加倍；谁爱我，我反馈。」
整张专辑一出来，《红衣女郎》大约是欧美粉最爱的歌曲，整首歌以第一人称霸道狂放地表达，我要怎样，我想怎样，我想要怎样？凭什么？为什么？一系列叛逆的自我诉求，在歌曲中肆意挥洒红衣女郎的性感。这是蔡依林成功的唱腔尝试，狂妄的红衣女郎，非常带感。
「你被我调戏，是不是超开心。」
试听会上好几个微博大V都说这首歌有主打相，相较《怪美的》，这首歌显然比较容易让大众接受，开篇直接进入另一次元的猛烈打击感，副歌不断的cake洗脑，听歌一两遍就直接循环欲罢不能。这大概是蔡依林当歌手以来最露骨的歌词，爱与欲的直观表达，灵魂另一面对爱欲的渴求，自信邪恶的驯服。仿佛看着蔡依林拿着皮鞭玩着捕捉爱的小游戏，男方被绑蒙眼脸红，呢喃着不要不要，心里却欲拒还迎，这是成年人世界的《甜秘密》。
「让我最后一次靠你胸膛夜赏樱花雨。」
专辑里为数不多的慢歌。蔡依林今年已经38岁了，记得读小学时看她的纸媒自述，说自己理想的婚嫁年龄是30岁，但经历这么多年，能捕捉到她的实锤恋情就两段，一段被劈腿一段分手了还被前任嘲讽，但最近的一段采访里她仍说自己还是会对爱情有所期待。或许像这首《爱的罗曼死》唱的，她也希望退隐江湖后生一群天使，内心还是一个小女人，也有对爱情和婚姻的想往。回归到歌曲本身，其实蔡依林的慢歌一直在寻求新的尝试，脱离传统情歌的领域，这首歌也很平淡地吟唱了一个女人在现实与浪漫主义中的困惑与遐想。
「如果我没有伤口，算不算一种漂亮的成就？」
如果说上一张专辑最令人惊喜的是《唇语》，那么这张专辑一定非《如果我没有伤口》莫属，这是专辑里的另一首情，她实在是太适合这种调调的唱腔了，从《呸》开始能看出蔡依林唱功不退反进，这才是现在蔡依林的慢歌Vocal实力，极具个人特色的辨识度。开篇像被雨水冲掉一身泥泞后开阔地歌唱，用释怀的感觉唱着爱情里的软弱，互相求全的改变，十分耐听。 能脑补出演唱会中场蔡依林换上大蓬蓬裙，边走向观众边唱着这首歌的画面。
脑公886，只能说是少女心使然吧。
「消极好，跟消极拥抱再分道扬镳。」
歌曲回归到负面情绪领地，这首《消极掰》也是第一耳主打系列歌曲，洗脑无限循环的副歌。懒散的唱腔，正视面对各种消极的情绪。生活、爱情，运气都丧到爆炸的生活，消极一下也没什么大不了，和之前暗黑系歌曲相同的是，传达消极一下的同时也拥抱其带来的正面意义——“休息够了重新上紧发条，退费够了活动活动手脚”。
「成长总不像童话般简单，施个咒就完善。」
作为专辑的最后一首歌，这首歌是经历所有负面情绪后正视、拥抱、和解的沉静之作，前奏仿佛是Jolin在幼稚的讪笑声中恍然惊醒，歌中2分钟左右闪出她2007年凭借《舞娘》夺得金曲奖最佳女歌手的获奖片段，这是她十几年前得到的最高奖项，但同时与之而来的也是一片非议。在呸的演唱会上她哭着讲说：”当我得奖的那一刻，他们很多人说是体操选手得奖。“这大概是外人不知，但缠绕了她本人很多年的心结，为此她拼了一样寻求舞蹈突破，不断摸索才诞生了《MUSE》《呸》以及现在的《Ugly Beauty》。个中心酸，自己才懂。现在她想睡了，跟自己的心魔和解，现在你也该睡了，停止继续跟自己的阴暗面作斗争，和解吧。
这就是我眼中的《Ugly Beauty》，在阴暗的负面情绪中正视自己，拥抱另一面的自己，和自己和解。如果要说什么不足，那就是真正黑暗面的歌曲其实算下来还是不够多不够全面，专辑宣传的概念传达有些许偏差。抛开粉丝滤镜，这张专辑类比的话，是一张《Myself》2.0，整体性和风格有了进步和高度的升级，金曲奖的话提名一定可以进，得奖真的不一定。但听完所有的歌，了解了蔡依林近两年的心路历程，就知道这些已然不是最重要的事了，她只想做自己想做的音乐了。原本我以为她会交出一张《呸》2.0，但这是全新的蔡依林，更新的蔡依林，与之前重合度仅有百分之十。当然跳脱出得奖与否，专辑是否成功的格局外，蔡依林早已不是完全在乎成绩的商业型歌手，她在用自己最擅长的舞曲领域创新自己。从《Myself》时期蔡依林逐渐掌握音乐自主权开始，后续的音乐都像一件件精雕细琢的艺术品。一直出到今天的《Ugly Beauty》，她可能早就离开舞曲女王的宝座，往更高的地方去了。后头的人想再追上她，必须追平她纯商业时期的优异成绩，同时能做出媲美《MUSE》《呸》般精良的专辑，可惜的是，往后看，真的没有人了，这是她个人和粉丝的自豪，但也是华语音乐圈现状的悲哀。
题外话：
蔡依林出新专辑简直就是铺天盖地的大事，对于黑子来说甚至比本质粉丝还要兴奋，因为这一停工就是最久的四年，黑子们马不停蹄地跑来豆瓣打一星，要么直接刷评分，要么披马甲栽赃别家粉丝。放在六年前，或许大部分粉丝还会整个你死我活，但《MUSE》和《呸》已然让她远甩同期歌手太多，现在的蔡依林已经脱离纯商业歌手及格分档位，来到8分档。连黑子的说辞都只能是拿现在的蔡依林和之前的她自己来比。在华语歌坛断层如此严重的情况下，还能有歌手一直拼在前线战场，努力做出前沿的音乐与听众分享，其实是令人心生敬意的，地才的精神在前些年被网友结合地才蓝戏谑成笑柄，但放在如今的华语乐坛来说，显得愈发珍贵重要，现在的蔡依林靠着难得的倔强和努力已经不怵任何人，更可怕且反讽的是，当初多少的天才型歌手已经被磨得看不到天赋了。一个歌手的生命力差不多是三张专辑，有的人三张专辑都不到就被歌坛淘汰，而超过三张还活跃在一线的基本是巨星了。蔡依林是我见过为数不多能够屹立不倒的歌手。从最开始的转型之作《72变》到《舞娘》，再到《MUSE》和《呸》，期间都历经了几张专辑的演变，规律无迹可寻。大家其实潜意识都接受了蔡依林的段位和实力，对于新专辑超高的期待值，对她严苛的要求，都从侧面说明了她的优秀。
