遥不可及的心(星)——《水星记》乐评

“在天文学中，逃逸速度物体逃脱星球引力的速度。水星的逃逸速度为4.435km/s，但这并不意味着逃离，我愿意，也希望你吸引我轨迹。”——选自网易云精评。 勒文第一次听郭顶老师的音乐，还是在2016年的冬天。通过朋友介绍认识了现在的编曲导师——蟹子老师。而作为导师的他给勒文推荐的第一首专辑就是郭顶老师的《飞行器的执行周期》。那时的勒文还是一个相当狂躁和极端的人，沉迷于日韩系列的rock，hiphop无法自拔。认为一个内地音乐人能有什么能耐？听他的歌，我还不如继续沉迷日韩音乐。可是，当勒文听到这张专辑里，这首《水星记》里的第一个音的时候……事情，发生了出人意料的改变。 郭顶老师的音乐给勒文的第一印象，不像是音乐人的作品，更像是一位飞行员在天空中描绘着属于他的史诗。勒文说更形象一点儿的话，有点儿圣埃克絮佩里(法国人，飞行员兼作家，代表作小说《夜航》童话《小王子》等，于1944年执行飞行任务时失踪)的感觉。 先来介绍一下郭顶老师：音乐世家出身，签约于环球唱片公司，并创立个人厂牌享耳音乐。郭顶老师的音乐以深情与细腻著称，无论是旋律性，编曲，作词，音乐对比性都是上佳之选，堪称华语乐坛的音乐先锋。 这首《水星记》，勒文个人觉得(大概是勒文听这张专辑的第一首歌就是这首《水星记》，有一种先入为主的想法吧)，《水星记》是郭顶老师专辑《飞行器的执行周期》中，比较有代表性的一首。那么今天，勒文就给大家详细的讲解这首作品。 歌曲前奏是钢琴与电吉他的配合。当然，分工也极为明确，电吉他下行，走旋律声部，钢琴上行做铺底和声声部，这让听众可以感受到一种音乐的落差感。按照pop音乐常规的编曲思路，原本应该是电吉他上行感，而作为铺底的声部应该下行才对。郭顶老师选择用这种别出心裁的编曲思路，不得不说是非常新颖，时尚的。而勒文也好好研究了一下郭顶老师前奏的和声走向。别听郭顶老师的和声铺底加上电吉他的旋律声部有很多极不协和感（二度，七度音程为极不协和），勒文以为他会用到至少三个和旋，比如I级，IV级，V级这样的组合形式（这种组合方式是和声中最常见的形式，包括很多古典音乐，现代音乐和当代音乐所编写的和声，都与这三组和声有着密切的关系）。然而事实上，郭顶老师在这首歌的前奏中吗，所运用的和旋只有I级而已，极不协和感的来源是，郭顶老师将原位的大三和旋的三音升高了一个大二度，由于其在总体结构上并没有改变旋律调性，故此称它为调式变音（指将调式音阶中的任何一个自然音级加以升高或降低，所构成的带临时升降记号的音即为调式变音）。 进入主歌部分，电吉他音色消失，人声实录出现，钢琴由前奏时的柱式和旋换成了分解和旋（依旧是I级和旋，分解下行），以其运动性和灵活性凸显古典钢琴的颗粒感（这种奏法会有利于手指灵活度，增强肌肉记忆的能力，同时对于力度的把控和钢琴踏板的使用会显得比较严谨）。而第一段主歌所用到的配器，只是人声加钢琴，有点儿类似古典音乐的艺术歌曲或是.Opera（歌剧）的表演形式。第二段主歌加入bass，让音乐的低，中，高三音平衡一下。在这里可能很多听众会觉得郭顶老师的人声旋律有一种变调的感觉，当然，勒文自己也有这样的感觉，为此，勒文专门去键盘上试了一下.......嗯，这首歌的唱段中几乎没有任何一个地方变调或转调（只是副歌部分有很明显的和声大调感）。而产生这种幻听的错觉是因为郭顶老师在I级的分解和旋中加入了升sol和降si（勒文这里用的是首调识音，不是固定调，这是一首F和声大调的歌曲。大家不要用C自然大调或固定调的认音方式来判断）。 副歌部分，分解和旋再度变化为柱式和旋，增加音乐的稳定性。Drum出现在第一段间奏的末尾部分，这里运用的奏法是低音大鼓踏奏法（低鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果）。后续第二段间奏有出现模拟电萨克斯音效solo的效果器，第二段副歌后面有出现弦乐组加花，让音乐在现代pop之余还有一种经典和复古的味道。 郭顶的唱腔以中低音区的真声咽腔为主，副歌部分有加入头声（源于高音的振动产生于头部，发头声时声带闭合良好，能用于歌唱）。按照郭顶老师自己的意思，他是想要把自己的人声处理成乐器一样。 咳，今天的乐评稍微有点儿长，大家可能得花点儿时间好好消化一下，毕竟勒文现在以给大家水货……emmm，干货为主，大部分的水勒文都拧到水星上去了。所以，请大家放心食用，不客气。 乐评人——伊勒文 2018年12月14日