沼泽新专辑《争鸣》：为时代发声的独特音乐存在

11月底，广州著名古琴后摇乐队沼泽的新专辑《争鸣》在各大网络音乐平台正式发布。从专辑名称便可以看出，这又是一张富含家国历史意蕴的专辑。早在今年6月份，笔者就于沼泽在南京欧拉艺术空间的巡演上，全程聆听到这张专辑的现场演绎。下面结合当时的观演体验，谈谈我对这张专辑的一点聆听感受，供大家参考。

作为沼泽的队长，海亮一直以儒雅、谦和以及浓浓的书卷气形象示人。演出舞台上的海亮，话向来很少，几乎所有情绪，都用其感情饱满、富于张力的演奏来表达；然而即便在演出最高潮的时刻，蓄着胡须、带着眼镜的海亮，还是能让人感受到一种爆发之中的内敛与克制。这或许正是多年的阅读，赋予他的独特性格与气质。

每次见海亮，总是一副中式传统装扮，无论是在休息室，还是在舞台上，他都跟周边的环境，保持一种自然而然的疏离。这样的隐士气质，并没有让他成为一位特立独行、隔绝于世的人。相反，我们在沼泽的历张专辑里，都能听到浓浓的历史文化意蕴，听到自由个体与家国变迁之间的丰富互动。或许真正的大隐，正是从容生活在这个喧闹而嘈杂的世界上，但保持独立与清醒，坚守求知与思索，从容探究当下这个时代与国家的重大命题。

早在《沧浪星》这张专辑里，《落木》对古诗词意蕴的借用，以及以岭南人身份，刻画的美妙江南景象，就让人感触不已；即便是《打捞星星的少年》这样更具现代感的乐曲，也通过个体几十年生命史的回顾与叙写，来表达所谓人生须臾的意蕴，这样的历史感，只有饱读史书与遍览世界的人，才能够拥有。

而到了《一九一一》这张专辑里，沼泽以音乐来为历史发声的意图，则传递得更加明显。专辑恰逢辛亥革命一百周年之时推出，又直接以武昌起义的发生年份为名，四个波澜起伏的乐章，仿佛将20世纪中国的百年变迁，完整浓缩在这一个小时左右的音乐之中。考虑到辛亥革命的发起人多为广东人，再联系沼泽作为广东乐队的身份属性，这张专辑，理应成为众多辛亥百年纪念的活动与作品当中，不容忽视的一种独特存在。

而到了今年改革开放四十周年之际，沼泽又将自己新推出的专辑，命名为“争鸣”。尽管这一名称，源自海亮在森林里录音，演绎“百鸟争鸣”故事的创意，但按照罗兰•巴特所谓作品意义是由作者和受众共同生产的观点，专辑《争鸣》在这一时间节点发布，实在不能不让听众们想起四十年前，开启改革开放的那场关于《实践是检验真理的唯一标准》一文的大讨论。回顾改革开放这四十年的历程，几乎每一次改革的重大转折与推进，都伴随着全国范围内的大讨论。1978年，是关于检验真理的标准；1988-1992年，关于改革的下一步出路；1998-2001年，关于“入世”与否的争论；而就在今年，官方也发起了关于解放思想的大讨论。正如某位哲人所说：所谓真理，都是越辩越明的。沼泽把“争鸣”，作为描述与再现当代中国几十年变迁的关键词，是非常准确而敏锐的。

在长达近一个小时的《争鸣》演奏过程之中，沼泽对于乐曲编配的层次感和丰富性，让听众仿佛在观赏一部没有影像的电影，在畅读一本没有文字的巨著。起初，慢慢丰富的编曲元素让氛围渐起，仿佛象征着星星之火的燎原之势。接下来，旋律从沉重清晰的鼓点声，引入乐章的开启。海亮开始用琴弓拉弦，仿佛码头号角声悠然响起。再往下，乐章以轻快的节奏继续前行。箫声在此时恰如其分地引入，轻快悠扬。紧接着是电声渐起，逐渐盖过箫声，音乐渐成暴风骤雨。此时的海亮用琴弓激烈拉弦，一时间昏天暗地。随即，电子节拍声响起，仿佛又一个春天的到来，箫声在此时再起，更显深沉。音乐继续悠然前行，宛如一曲朴素颂歌。颂歌之后，节奏渐弱，节拍再起，箫声肆意，刹那间，江湖大隐气象托盘而出。音乐氛围随即再入幽暗，鼓点干打，少有应和，一种思想激烈碰撞的意象清晰显现。转眼间，音乐意境又变得迷离晦暗，仿佛完全出世，直至气若游丝。此时乐风一转，激烈鼓点声再起，一种动荡不安，再入纷乱的景象突显。此时的音效仿佛警报声一般，进行曲的节奏开始。随后，音乐节奏再一次显现悠扬，慢中渐快，古琴由弹转拉，闹中又闻箫声。此时的箫声仿佛超然世外的隐士，独守清醒姿态。就在此时，海亮开启了余音绕梁的人声长啸。就这样，音乐进入最高潮。海亮开始模仿鸟语。一阵喧嚣热闹之后，一切重归于宁静。如果说6月份的现场演绎中，鸟语是由海亮的人声模拟的话，那么在最新发布的专辑当中，沼泽在森林这番天然的混响中，一并录入了不时响起的鸟鸣，其音乐的层次感更加丰富。

当时的现场聆听过程中，我印象最深刻的有三点：第一，是乐章编配与时代历史演进的对应性，听完此曲，我特别希望能有几天时间，抛开工作和各种俗务，心境从容地为这首曲子，撰写一篇长篇的散文诗，来表达我对乐曲的理解。每当乐曲转折、递进，乃至最终高潮之时，思及中国最近数十年里的种种重大事件，一方面感慨莫名，一方面又激越不已，完全融入在音乐的氛围之中。第二，是海亮对于古琴和箫这两种乐器、三种弹法（包括吹箫、弹古琴、琴弓拉琴弦）的灵活运用，仿佛给我们呈现了三个截然不同的自我，或者三种类型化的国人形象。当电声音乐悠然推进之时，海亮从容弹奏古琴；当电声音乐递进转折之时，海亮手持琴弓，纵横拉奏琴弦；当电声音乐喧闹狂进之时，海亮却开始悠然吹箫。如果把电声音乐比作国家与社会，海亮的三种弹法比作个体的处世态度的话，我非常欣赏海亮所展现出的这三种形态。国家稳步前行之时，我从容相和；国家面临转折跌宕之时，我审慎参与；而国家陷入风暴与动荡之中时，我保持清醒，独立发声。这样的意蕴，让我对海亮、对沼泽，更加生出几分敬意。第三，就是在乐曲高潮部分，海亮加入的人生狂啸的处理。这不禁让我想起自己非常欣赏的竹林七贤之一——阮籍的山林长啸之声。阮步兵（阮籍曾担任步兵校尉一职）曾曰：“时无英雄，使竖子成名！”而对于活在当下的我们来说，的确很庆幸，这个时代，能拥有沼泽这样的以艺术发声的“英雄”。

进入12月，改革开放四十周年的各类纪念活动纷至而来，而沼泽的这张新专辑《争鸣》，相信应该是以音乐为这一时间节点发声的最独特的一种存在。也希望这样兼具艺术性、思想性和历史感的声音，能够被更多有缘的耳朵听到。

就此搁笔。

2018.6.11晚初作，2018.12.2改定于竹林斋

（本文于2018年12月11日在澎湃新闻的文艺范栏目刊发，刊发时有删节，此为原文，配图来源于澎湃原版报道。）