Vyan-作画无派别的story teller
如果要用一个词语去衡量一首我认可的歌，我觉得应该是 “空间”，而是否自洽是衡量一个歌者是否让我印象深刻的决定性标准。
与其说Vyan是我欣赏的一个rapper 不如说 他是让我觉得擅长作画的story teller.
画作为现实世界的反映，由形状和色彩构成，从现实世界之中它成长 又远离了现实世界。
他不拘泥于风景或者人物肖像，在抽象派和印象派里来去自如，不羁又有边界。
他是为数不多的浪漫现实主义者，悲观的批评家，是将云南民族音乐融入Hiphop和雷鬼的实验音乐探险者。
从专辑封面到歌词内容，线索和暗示潜伏在静态的人物肖像和平常的文字里，首字末节的言语里他埋下的伏笔和指引。
在历史已经凝固的细浪里，那些被人为掩盖和抹去的平凡英雄，被冠以不可控的发展大潮下所吞噬的深刻故事，得以被再次被找到，在人们的酒后闲谈里重新活了过来。
如果说拍摄电影是贾樟柯对中国底层人民生活的现实困境的描述和思考的合手弩器，那么Rap是Vyan握在手里的调色板，普通的基础色调被赋予设定好的比例，具有张力和延展性的颜色得以诞生，在有限的3分钟歌曲长度里，叙事空间被再次定格和创造。
艺术家伊夫克莱因，对于蓝有极致的痴迷，他创造了以自己名字命名的克莱因蓝，画布和调色都经过了严苛和精心的挑选，他认为这种蓝能够改变世界。
1799年，德国浪漫主义作家诺瓦利斯开始创作一部史诗小说，主人公海因里希 冯 奥夫特丁恩难以入睡，他脑子里充满了对一件事物的渴望，不是财富也不是权利，甚至也不是爱情。他渴望的是一朵小小的蓝色的花，他脑子里盘旋着这个想法，再没有其他事物能占据他。
这部小说在当时整个欧洲引起了轰动，蓝色之花很快在浪漫幻想中占有一席之地，这彻底改变了蓝色的含义，也是因为这个故事，而不是其他事物，使蓝色成为感觉最深处的崇高颜色。
它出现在高更的《熟睡的男孩》的梦中。
被运用于梵高《星月夜》里
和爱德华蒙克《情人》的私人感情相融合
毕加索用它来表达绝望和自我救赎
蓝色被赋予了最深刻和细腻的表达意义，它成为情感和意志宣泄的出口。
在Vyan螳臂当车这张专辑里，蓝色成为唯一的颜色。
在李银河给王小波的信里，她提到“从宇宙宏观的角度来看，生命的存在是不可能有意义的，但是从微观视角，可以自赋意义”
“Chill for life，gun for fight”
我不确定有多少人把这句话有多少人把这句话纹在手臂，也不确定在那些或多或少被Vyan创作影响的人里，有几成比例的人能够活出他们理想的样子。
但我唯一能确定的事情是，他是我欣赏的为数不多的非专业画手，是坚定且不被轻易调试的说唱歌手，他自洽地行走在边缘，在短促并且爆破性的力量迸发之后，继续着他的绘画。
