Let me freak out in Ziggy Stardust

Ziggy Stardust给我最深的一个印象在于一种强烈的分裂感，急促和反复的吉他和键盘，加上天马行空的想象，仿佛要脱离地球，但同时低音部分的迂回做得非常巧妙；剥开华丽的反复装饰，又能看到支撑本质的对现实的象征，所以它看似荒诞，实则严肃，有时代的感觉，又从不过时，你总能从其中咂摸出几分意味来。这一点来看，鲍伊天然有着区别于一般流行音乐家的个性，有那种艺术家的天赋，所以他无法被复制也不会被湮没，当时那些红极一时的glam rock乐队，以及天鹅绒金矿里的小乔，都难有他的神韵。纪录片Five Years里评价鲍伊在公交站台窥探了整个宇宙(he's seen the cosmos in the bus stop)，我觉得真的很贴切。 Five Years作为开篇，有极强的震撼力。逐渐加重的键盘和吉他，后期呕出心脏般的嘶吼，在仿佛恒古不变无穷无尽的鼓点的底色下，显得越发的绝望和无助，带来世界末日降临般的恐惧，又似乎有点宿命感的意味。作为结尾的Rock 'N' Roll Suicide和它有点异曲同工之妙，尤其是嘶吼的部分，非常震撼，所以整专的循环效果非常好；另外，you're a rock 'n' roll suicide后面的延续也很有特点。 这时的Moonage Daydream已经完全不是Honky Dory前拿出来的demo那样无趣和粗糙了，鲍伊再次用晦涩的歌词把它包装得神秘起来，节奏和乐器也调得很有趣。我第一次听是被将近两分钟时的一段间奏吸引住了，后来又发现最后的一段吉他solo更是相当的精彩。 It Ain't Easy这首好像是翻唱的(Ron Davies)，开篇有点Venus in Furs的感觉，但抛去了那种恐怖的色彩，而往复的吉他还是很有地下丝绒的特点的。而Lady Stardust则是用钢琴营造出相当浪漫的氛围，这种浪漫给了全专最具同性恋色彩的曲目，不禁让人觉得温柔起来。 Star和Suffrage City中反复的键盘和急促的节奏，非常生动，有点即兴的感觉，很能激气起人兴奋的情绪，Star最后的钢琴，以及出乎意料的上扬收尾也很有意思，还值得一提的是Suffrage City的背景应该是当时的女权游•行。而同样节奏明快的Hang On to Yourself，则是使用华丽的吉他，带出朋克的色彩，让人热血沸腾。 Starman作为专辑的首发单曲，从前奏到结尾都相当完美，吸引人又非常端正。它有那种震撼人心的效果，同时又有一种悲悯的色彩，能让人听一次就印象深刻。在看到鲍伊1972年在Top Of the Pops的这首演出，以及伦敦奥运开幕中副歌出来的一瞬间，这种感觉尤其明显，那种惊艳，特别，震撼，脱颖而出，鲍伊在当时已经很有他自己所设想的巨星的气质。

而专辑的同名曲Ziggy Stardust则非常地率性和有趣，它也将专辑的drama的特点表现到了极致，神秘的场景描写和华丽的吉他演奏都非常的典型。 ps.另外想单独谈一谈没能收入专辑的Velvet Goldmine，这首相对于Starman一点也不端正，太妖艳了，色气满满，又让人回味无穷。歌词可以说有一点出格，节奏也一改之前的铺陈渐进，开头很有冲击，加上鲍伊特有的嗓音，有点引诱的味道，到最后归于平静，这和内容非常契合，让人一听就很迷醉。而鲍伊自己评价这首是可爱而且很有自己的风格("Velvet Goldmine" was a "lovely thing" and "very David Bowie".) 总体而言，Ziggy Stardust这一张专辑经受住了时间的沉淀，至今依旧被人铭记，它毫无疑问是一张优秀的，伟大的专辑。它也是我最爱的专辑，不论我在听哪种类型的音乐时把它拿出来再听，也不会觉得腻味，而只会庆幸当年就发现了它的美。