这位陶喆看好的“仙女”，全能的让人嫉妒

陶喆是华语乐坛R&B教父，这个大家都懂、都知道。但实际上这个称谓，却可以有两种解读。一个当然是指陶喆在R&B曲风方面，对整个华语乐坛的推广及普及意义。另一方面，说陶喆是教父，其实同样包含着伯乐的意思。

除了之前的关诗敏，去年陆续推出个人专辑的丁世光和许含光，在赢得一大片口碑赞誉之后，很多人发现这两位唱作音乐人，其实也都是“陶喆的人”。他们因为受到陶喆的赏识和推荐，最终被激活了最大的潜能，并站到一个更大的舞台。

接下来，欢迎赵慧仙隆重登场。

不过，赵慧仙和之前的丁世光、许含光又有一些不同，甚至和绝大多数华语乐坛歌手不同。她来自韩国，有着韩国艺人那种精美的特质，却又有着大多数韩国艺人，所没有的流利中文十级优势。至少从赵慧仙出道以来的作品来看，你完全可以用华语乐坛的标准去要求她，不用留有余地，苛刻一点也没有问题。

但赵慧仙的特点，不仅仅只是在中国发展的韩国艺人。在她身上，固然集韩国女艺人优点之大成，但和比较模式化的韩国女歌手不同，唱着中文歌的赵慧仙，又多了自由的灵动，以及扎实基础上的音乐破格。

如果有所怀疑，作品可以说话。

比如赵慧仙今年三月推出的单曲《剧透》，就会让人感觉到同样的情歌、细节的不同。

虽然在很多人眼里，芭乐情歌是华语乐坛每一个歌手的标配，也是最没技术含量的。但实际上，情歌这种类型的作品，虽然因为主题近似、演唱相近和限制太多，让人很难在外在形式上，有颠覆性的突破。但与此同时，情歌也能够特别考量一个歌手的基本功，以及在细节层面的想象力和创造力。也可以说，比的都是最难的细活。

由印子月创作的这首《剧透》，曲调淡雅、歌词感性，并且有着很强的倾诉性。最难得的是赵慧仙的演绎，并没有纯粹打感性牌，甚至用哭腔来加强苦情的效果。在整体的把握上，赵慧仙的处理不卑不亢、不急不徐，对于情绪的处理既节制也克制。而这样的控制，也让作品从艺术的角度来讲，工整、细腻和精致。

但克制不代表冷漠。事实上，赵慧仙对于《剧透》这首歌曲的处理，事实上更像是长镜头与近镜头的交替运用。于感性处，她可以如泣如诉；于领悟时，却又可以云淡风清。在一首歌曲里，同时处理出两种有高有低的情绪，不仅让作品的线条变得立体，也让音乐具有特别的画面感。

这种画面感，更让《剧透》既像是一首MV，也像是OST。

每个听者，都可以因为心与声的共鸣，以脑补的方式形成画面和剧情。如果可以，《剧透》更可以成为一个IP，由歌曲延伸出影视剧，到时候，能唱能演的全能艺人赵慧仙，自然是当仁不让的女主角。

有静也有动。继《剧透》之后发行的《先走好了》，不仅是专辑的同名主打曲，也体现出赵慧仙另一层面的音乐灵性，一种对律动把握的灵性野性。与此同时，在这首由赵慧仙本人创作的歌曲中，还包括旋律和律动之外的态度。

放克的节奏、复古的节拍，而赵慧仙在这首动感的作品里，表现出的并不是那种只放不收的纵情。在《先走好了》里的赵慧仙，依然体现出两种线条，一种是节奏把握上的曲线感，人声轻盈、自在，并和节奏有着浑然天成的契合。

另一方面，《先走好了》作为一首快板作品，赵慧仙竟然还能用最细腻的情愫，有点伤感也有点无助。甚至可以说，这首让你在第一时间，就可以跟着律动一起摇摆的歌曲，竟然还有着一首情歌才有的情感特质。

用舞曲来表现抒情，这不仅仅只是音乐层面的反差，其实也是赵慧仙为音乐注入的一种鲜明态度。

谁说失恋之后，女生就一定泪如雨下，仿佛失去了活着的意义。赵慧仙就用一个“走”字，表达出现代女性把握自己命运的坚定与自信。

这个走，甚至让人想到了《玩偶之家》里娜拉的出走，都是一种女性坚强自我的态度表现。而用舞曲的律动来表达，则更加强了这种效果。除此之外，《先走好了》还有另一个韩语版本的《离开你》，两种不同的语言，一种同样的态度，也让赵慧仙比大部分艺人，有了更好的事业宽度。

以《先走好了》为主题、为支点的全新专辑，既是赵慧仙用音乐展现自己的蜕变和成长，其实也以这种唱跳、表演和创作俱佳的方式，证明了伯乐陶喆的眼光，以及唱跳型创作偶像的全新开创。