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范丞丞这首新歌是一首典型的Trap风格的说唱作品，有人常常会问：什么是Trap？

Trap Music形成于上世纪90年代，是来源于美国南部的嘻哈音乐。如果非要给个定义的话，Trap应该是电子音乐和HIPHOP的一种结合。有很多人认为，它只是嘻哈音乐加上合成器，但近年来trap音乐已经发展成一个很大的类别，多样并且包容了各种风格，是主流音乐不可分割的一部分了。

Trap作为在底层黑人中诞生的音乐，架子鼓对于他们来说是很奢侈的乐器，所以trap的基本特征就是加入军鼓声，用808鼓机电子音模拟军鼓，搭配基本弦乐和合成器声音，因此trap经常和电音伴随出现。

这首作品不同于传统意义上的trap，又在其中加入了R&B元素和流行音乐元素，是近年来很流行的melodic rap，就是在说中加入唱，也可以称之为旋律说唱。对比传统的说唱有一定的难度，难的地方在于它对歌词和歌者嗓音的要求更高，歌词必须在相对来说比较无规律的beats中表达自己的想法和态度，而嗓音也需要和合成器的声音相契合。因为trap音乐本身相对于old school 来说最大的不同就是摆脱了规律性出现的节奏频次，听上去军鼓的节奏点是不断变换的，给人产生迷幻的听感。所以可以说，它是一种听上去简单随性，实际上有技术性和难度存在的一种音乐类型。

整体来说，这首作品在音乐性和完成度上都是比较高的。音乐其实对于每个人来说感受都是不一样的，它取决于个人的喜好和音乐鉴赏能力，简单来说大部分人判定的标准就是是否好听。我个人认为这是一首很好听的歌，用相对柔和的旋律表达了坚韧的想法，产生一种反差。有人在听歌以后发出疑问：“这里边加入电音了算什么音乐？”还有“这是什么咬字？”那我就在这里回答这些问题。

rap不同于流行歌曲，它对读音、发音、咬字都很敏感，都是作品很重要的一部分。一个作品的音乐性，不仅体现在变化的flow这种技术层面，更重要的是要有清晰的混音层次，较高的制作水准。从技术层面来说，高质量意味着对各类合成器和效果器的熟练运用能力；从歌者个人层面来说，独特的声音和咬字的设计都是作品音乐性的提现。“妈妈说是金子总会发光的呀”“休想否定我的一切”“告诉自己明天的太阳还会照常升起呀”其实这首歌里很多歌词都可以看出歌者在咬字上的精心设计，并且每一句的flow都有对应的变化，而不是简单的追求只把8拍填满。trap的flow要求本身就和传统说唱有所区别，它不仅要求打破8拍唱满的制式，它还希望自己能够打破8拍这件事情。范丞丞在这首歌的制作上也做了相应的努力，所以我并不觉得出现电音或者咬字独特是歌曲不好的理由，相反这两个是歌曲成熟度的体现。只有不懂得欣赏这种音乐的人，才会把所有音乐都用同一种判定标准来衡量。

最后我来说说，关于独立创作的事情。有人发问说： “为什么别人可以做到词曲自己完成，而范丞丞你不可以？”问这个问题的人大概是根本没有听歌，这首歌的第一词作者和第一曲作者都是范丞丞，从哪里看出来他不会创作？他不仅参与了大部分创作，还写出了较高水平的歌词，这是大家有目共睹的。rap在开始发源的时候，就是一种黑人街头文化，大家聚在一起消遣的时候，你一句我一句慢慢发展成rap，从本质上来说，它就是一种合作文化，合作音乐。什么时候衡量一个作品好坏，要看是不是一个人独立完成了呢？霸占b榜的各种优秀或者热门的嘻哈作品，大多也都是联合编曲，或者作者本人创作以后由音乐制作人润色修改。完整成熟的作品离不开高水准的伴奏制作和具备商业化标准的响度。如果一个人只是创作出了快板级别的flow和拖拉机级别的合成器音效，就算他独立完成，可能也称不上是个创作人吧！

当然我说这么多不是要为了尬吹范丞丞，他在技术上还有很多进步的空间，还应该尝试更多不同的曲风，歌词也可以更多的提升。但是对于目前这个18岁的少年而言，他没有把自己的歌表达的内容仅仅局限于谈情说爱或者愤怒嘶吼，而是用最简单的语言传达出了一个少年的坚韧品格和面对流言站在漩涡中心对生活的感悟，已经是完成度很高的歌词，再加上旋律好听，伴奏成熟，和优秀制作人对他的帮助，自身嗓音和努力的加持。相信他以后的音乐也会越来越好的。

与其花费过多时间关注歌者的年龄、传言和家庭，不如多去陶冶情操提升自己的音乐鉴赏能力。多去听听不同国家不同种族不同年龄的歌手的作品，这时你可能会发现原来世界上有这么多🐂🍺的人可以做出这么多🐂🍺的音乐，而你却还在坐井观天鸡蛋里挑骨头。其实这个时候，范丞丞可能已经走了很远飞了很高了。