藏在实验电子背后的情绪碎片

大概是从2011年的那张「in」开始，尚雯婕就被定义成了“实验电子音乐人”，而她自己似乎也很乐于在这条道路上不断的探索，直至如今我们听到这张「The Puzzle Pieces」，她的音乐着实已经和国内的流行音乐有了好大的差别，这样一张纯粹的电子音乐唱片，甚至已经很难从旋律的部分去审视和评判它，这样的音乐，与她早年的trap曲风，也是截然不同的。

但音乐作为情绪的载体，绝不仅仅是声音实验那么理性的技术活儿，它一定有它试图传达的中心，尤其是对于像笔者这样习惯听一整张实体CD的听众来说，拿到这样一张完整专辑，首先在做的就是找寻其中的可以被理解的感性的线索。

在反复的聆听之后，你会发现这张唱片的情绪是非常连贯的，专辑开篇「Blue Maze」伴着鼓点营造的心跳一般的重拍，我们一起进入了一个虚拟的时空，接着尚雯婕的声音出现，她空旷，迷离，感伤，不确定，似乎带着听众一起迷失在未知的地方；接下来「Loser Who」开始到「The One That Ran Away」这四首歌并不是一段愉快的听觉体验，在这些歌里她愤怒、激烈、反复无常，爱恨交加，似乎是对某个背叛者的喊话，尤其是像「Loser Who」这样纯粹情绪化的作品，你很难从旋律上去欣赏它，但若读到其中的愤怒，它便完美的成立了；从「Will You」开始的专辑下半段，仿佛是从负面情绪中走出来后开始面对内心情感的过程，这些歌无论是旋律还是人声都更为感性，歌词也有了更多连贯的表达，开始传达出一些可以被解读和消化的共性的意义。

专辑最后的「Darkness in The Closet」是整张专辑里最明亮温暖的一道光，无论是用怎样的方式，在这段不确定的，并不愉悦的过程的最后，她选择了原谅，选择了与回忆和脑海中不安定的部分和解，也收获了内心的平和。

依旧先锋摩登的尚雯婕，或许并不需要每个人如此细枝末节的听懂她的表达，但说真的，除去实验，电子，先锋这样子标榜品质的词汇，如果你能从她的音乐里获得一些什么，无论是宣泄还是和解，那都是更有意义的事。