關於《煉雲》的一些現場記錄及感受

《煉雲》是焦安溥（张悬）一場全部翻唱別人作品的演唱會，這應該是小巨蛋歷年來這麼多演唱會中，第一次有人這樣做（除了一首「翻唱」張懸XD ）。

一般聽演唱會，表演者都盡可能的呈現自己最驕傲的作品給聽眾。但我覺得安溥這場演唱會，非常特別而感人的地方，就是她把這些不為大眾熟知的卻影響自己很深，對自己來說很有意義的歌曲，全部透過重新編曲的方式唱給大家聽，重新給這些歌曲賦予了新的生命。

她用一整場演唱會的時間，親自告訴大家，現在的「安溥」是怎麼來的，這是她說故事的方式。光是演唱會理念就讓人感動。整場演唱會猶如台灣搖滾的演進史，聽著這些歌曲也讓我們明白今日的安溥是如何煉成的。

整場演唱會她都沒換衣服，一套全黑的衣服、配一雙休閒鞋，從頭唱到尾。臺上的團員們也都身著黑色服裝，搭配黑色的舞台，其實不總是能看清楚臺上的表演者。但我覺得這是刻意設計的，重點是在安溥的歌聲中，搭配現場呈現影像、燈光，聽一場「你自己感受到的」演唱會。如同她說，今天每個人聽到的都是不同的歌。意思是說，即使是同一首歌，每個人聽到、感受到的都不一樣，我很喜歡這種後現代的說法。這或許也可以解釋，為什麼整場下來，從來沒有spotlight打在安溥、或任何一位表演者的身上。

什麼是《煉雲》呢。安溥保留了很大的詮釋空間給每一位參與者。

我很喜歡翻唱《差不多先生》時，立方體電視牆上的影像。youtube上能找到由eTV web show提供的部分影片紀錄。綠色掃描光不斷掃過一個個蜷曲在小盒子內的裸體，赤裸裸的呈現對「差不多」人生的痛苦、掙扎、懊悔和苟延殘喘。

演唱會的彩蛋是安溥翻唱張懸的《寶貝》（為了怕有人看不懂，說明一下，安溥是張懸的本名，所以安溥就是張懸）。她特別要把這首歌送給父母，以及每一位當了父母的人，感謝他們願意當一個生命的支柱，讓這個生命可以盡情的體驗這個世界、擁有各樣的情緒。臺下聽眾們非常有默契的拿起手機，製造一片燈海，那一刻讓人非常感動。

我印象很深刻的還有演唱會中段感謝所有工作人員的部分。安溥拿出一張A4紙，上面密密麻麻的寫著所有促成這一場演唱會的單位、團隊和工作人員，她一個一個唸出他們的名字，一次又一次鞠躬表達感謝，臺下觀眾也不斷拍手。演唱會第一個talking，她說她戴著耳機，其實聽不到任何臺下的鼓掌歡呼聲，但她希望我們把這些掌聲送給每一位工作人員，以及坐在這裡看演唱會的自己。

安溥用行動表示，這不是安溥一個人做出來的演唱會，背後有很多辛苦但名字不被看到的人付出心血和努力，以及買票進來觀賞、聆聽的聽眾，這麼多人聚在一起，才成就了《煉雲》。

最後，encore的部分蠻有趣的。encore不在原本演唱會的規劃中，本來應該是安溥唱完最後一首歌、謝幕後，接著播放兩首她親自挑選的歌曲：李驥《Don't cry baby》和王仁宏《戴眼鏡的小孩》作為散場曲目。但臺下久久不願散去，大家不斷喊著encore，終於又看到她出現在臺上。

她說，今天沒有encore，但她可以、也很想陪著大家把這兩首歌聽完。於是她席地而坐，在音樂聲中，緩緩跟大家介紹她為什麼選這兩首歌，用她的話來說，進行了「可以寫進臺灣歷史博物館」的encore。這絕對是臺灣音樂史上，第一次歌手不唱歌的encore。

其實這場裏面的歌基本我之前是都沒有聽過的，但可以聽到對安溥來說對她來說很重要的歌，她希望我們也有些共鳴，老實說有些歌因為第一次聽所以很難有共鳴，但我會去找這些歌來好好認真的體驗一下的。

就像她在演唱會中說的：每個生命都會消逝，所以每次遇見一個人都是一場盛宴般的歡愉。確實，最近看了電影地球的一日，每天對地球來說都是一個奇蹟，而地球上的生物不是只有人類，生命的消長在這個地球並不新鮮，她每天每天都在上演著百態，有苦有甜有慵懶有悲傷，但世界上的生物不是只有人類，同樣的每個生命都是一場盛宴，活著是種選擇，如何活著更是種選擇，如果在苦澀的人生中，可以依賴音樂依賴書籍依賴孤獨，也是不錯的。

一首歌可以帶你回到過去，走進未來，一本書可以開啟一個世界，點亮你的雙眼，這就是藝術在人生中的價值，也是浪漫主義的重要人生，我承認我很浪漫，所以天真，所以願意相信別人，雖然被人家說是偷懶，但我不認為，我覺得這就是我人生保有最後乾淨的一點東西，在我面對各種生活，用天真浪漫與相信去對抗這個世界。只是如此而已，只是如此。

現在回想起來，還是覺得心裡滿滿的，似乎在演唱會過程中，得到了些什麼。始終覺得用文字表達聽到音樂的感動是非常困難的，所以這篇文章針對這個部分的感想也沒有很多。這場演唱會的DVD已經開始預售了，蝦米上也已經快有了，我發誓，絕對是非常值得買來珍藏的作品。

最後，謝謝安溥。

（暫且先到這裡，後續再補視頻及照片）