由嘴巴重返耳朵

关于李荣浩的上一张《嗯》，其实到后来是有些惋惜的。

如果当时可以多付诸一些耐心，《嗯》其实也听得到一些翻越性的完成度。比如《歌谣》比如《戒烟》，再比如《借你幸福》，有些算是可圈可点的制作在试图努力挽回整张专辑的错失。

有些可惜的是，《嗯》最后就像它的封面：一张绚丽的嘴巴吞吐云雾。立场定位在“表达”，音乐也就变成滔滔不绝的自我阐述。关于格局的翻新、关于故事的煽情张口就来，再辅以广告歌的功能性，以及“唱作大神”的浮夸定位，一张原本想要高升呼喊的作品最后惨淡收场。

也许是感知到无端革新的挫败，新专《耳朵》在预热之初就给人安全牌的暗示。

首波《王牌冤家》《念念又不忘》扣准“复古”元素，在听感讨喜度上大做文章，字里行间在桥段与自白间努力追逐平衡感，最后成品给人挑刺角度无从落脚的慌乱，记忆点保留，副歌也努力流畅，最终听众也唯有坦然接受。

然后是《贫穷或富有》，一首疲倦诉说的极简风歌曲，其实是他一直以来音乐话题的延续，优点是流畅、内容完整，缺陷是老酒新装。不过总归还是得承认作品本身在hook情绪堆叠上的成功，还为其唱腔特质造了一个华丽舞台。（这首给陈奕迅唱，完成度估计也无出其右）

紧接着《年少有为》，一首最有自我剖析意识的作品。“假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵”，情感尤为振聋发聩，容易让人联想到他这几年的浮沉。也是这首歌开始，基本确立出他找寻自身的作品定位，或许一切自保但动人，但这显然是会牵动听众情绪的路数。

紧接着是《张家明与婉君》，有着厚重人文外壳的作品。老实说初听感觉不佳，过渡段落过于突兀，且没有类似《志明与春娇》那般以一对痴男怨女影射时代抑郁的杰出表达，所以感觉较为平庸。不过依然是那句，完成度比起上张很多突破歌有了质的蜕变，自然不至于让人觉得不堪入耳。（小情小爱也是抓住了受众需求）

而这六首先行曲给了专辑一个扎实的基础空间，以至于全专释出，大部分观众都对“第一耳”印象表示满意。

以此为界限，后来的作品已经无力撼动整张专辑的格局。《乐团》里浓郁的“独立味”，算是跟作品里简易的文字表达有了共鸣，至于“他一个人就是一个乐队”的赞美，歌迷开心就好。《我知道是你》，整张专辑完成度与平衡度的代表作，副歌写的格外精彩，以中间节点为分界点，跳脱出整张专辑的气味，在悦耳与舒适上火力全开，情绪上给出《年少有为》对应的另一种触动。《成长的重量》，唯一一首服务电影曲，这种立意在他之前的专辑也是屡见不鲜，“成长”“励志”也是一种熟知的延续，整体泛善可陈，但也是无功无过，副歌保持住通顺势头。《贝贝》，营销套路曲目，所谓“轻轻松松听上百次”，“真男人时长”为该张专辑但来意外话题，最为专辑收尾“突出又合理”，算是一种经营智慧。

总得来说，《耳朵》是一张“合适”的专辑，整张在流畅性与悦耳度的保持帮李荣浩成功收复失地。在今时今日，能够在自身影响范围下，用这种程度的作品回馈听众，其实已经值得鼓励。

是的，在突破之前，在嘴巴开始长篇大论之前。

还是请把音乐

先还给听众的耳朵