世界需要嘉年华

这次的Cher有点难写，因为《Dancing Queen》并不能被看作一张单打独斗的唱片，而是一场有预谋的庞大狂欢的一环。这场狂欢包括ABBA宣布重组，启动巡演和再出唱片；《妈妈咪呀2》全球上映，原声带再次热卖……另外，也逃不过最近越来越多的纷争和沮丧的情绪做铺垫。

一般来说，焦虑和悲观情绪占上风的时候，无忧无虑的全家欢和甜美到死快乐到死的情歌就会大受欢迎。似乎现在也正是时候。

Cher在电影里扮演Sophie的外婆，填补Donna离世之后直系亲情的缺失，演唱了《Fernando》和《Super Trouper》。在所有的宣传和新闻稿里，这是促使Cher重回录音室，开始酝酿制作整张翻唱ABBA专辑的主要因由。

所以这张专辑自筹划开始就躺在巨大的光环之上：ABBA的大热金曲+电影的全球热映。在如今变幻莫测，谁都无法严格锁定销量的市场上就像加了双保险。在乐坛摸爬滚打超过50年的Cher和背后的团队熟知怎样运用话题和情绪来锁定和保持市场号召力。这种招数应该是可以理解地见怪不怪了，2002年以“告别演唱会”的名义发起的巡演，最终以延续近3年，326场全满的记录席卷全球，票房高达2.5亿美元。不过就在3年后，Cher即宣布开始在拉斯维加斯的凯撒宫回归舞台，展开驻唱。不过50年来攒下的粉丝也是见惯了敲打和谋算的，都心照不宣地知道“告别”不过是一个噱头而已。

《Dancing Queen》的首周销量不错，以153，000张的总销量排在Billboard排行榜第三位，平了自己的历史最好记录。（2013发布的《Close to The Truth》同样首周斩获第三），同时也是当周实体唱片销量榜的冠军。对于一个72岁的老艺术家来说，这个成绩还能衬得起ICON的身份。当然，知晓自己在巡演上的巨大优势的Cher迅速公布了最新的“Here We Go Again”巡演行程。我在密西根上半岛自驾时的同伴Ken就是Cher的长年粉丝，已经预订了明年在明利阿波利斯的票。

“希望她能保持状态，不至于影响了巡演的进程。”

Ken指的是几年前半途中止的“Dress to Kill Tour”，中途因为生病而不得不取消了余下的近三分之一的场次。长期的巡演和高强度的体力需求对70岁的Cher来说都是不小的负担。典型的“金刚嗓”和超过半数的舞曲都需要强力的气息支撑，即使Cher天赋异禀，训练科学，这也是巨大的挑战。

这涉及到老艺术家如何体面退场的问题。娱乐圈的薄幸，远比情场残酷。《宿敌》里Joan Crawford和Bette Davis都是饱受其苦的困兽。但现世的娱乐圈又有所不同，光芒四射的艺人不再只是私域上的抉择，而更像是一个产品的中心。私域好退出，产品则未必。像当年山口百惠那样爽爽利利地告别固然是好，但是更难。何况Cher这一代的女星，个顶个地强悍，Barbra Streisand、Tina Turner、Aretha Franklin……个个站到过巅峰，也踏过谷底，看得透彻，所以无所谓什么放下不放下。人缘足够，71岁的Tina Turner在荷兰依然能满场飞足两个小时，出一张新专辑又算什么。

退也好，继续也好，谁都是第一次过自己的70岁，怎样不行？

从Cher参加Ellen Show的现场，以及粉丝在youtube上放出的现场视频上来讲，状态依然保持得不错。金刚嗓的分量依然实打实地全数奉上，不见什么气虚，观众也依然买账。接下来的华盛顿驻唱和巡演基本都不成什么问题。有了ABBA的参与制作，整张专辑那种骚柔的复古调调拿捏得恰到好处，当然，Cher一贯的电音让那些老歌更贴近现在的Club听觉。当然，专辑里的歌并非平分秋色。总体上来说，快歌的表现要好于慢歌的演绎，（Fernando除外，这首实在是天时地利人和的翻唱）。Cher后期的欧陆舞曲风格是商业抉择，也是Cher面临声音机能和体力变化时的选择。在过去的20年里，这个选择同时塑造着Cher的嗓音和观众的听觉。早期《I Got You Babe》里面细腻的行腔不太怎么出现了。这让Cher在处理《The Winner Takes It All》这样的歌曲时有点急躁和缺乏细节，强加的disco节奏也未必就那么讨人喜欢。顺便说一句，在《妈妈咪呀》电影版里梅姨连演带唱的版本是上品。

不过总体来说还是欢欣的，尽管每次我都跳过《The Winner……》，但是最近的夜晚，摇头晃脑地听着《Gimme，Gimme，Gimme》，或者听着《Fernando》傻傻流泪，都是挺爽的事情。