借李荣浩的耳朵，我们听到了什么？
《耳朵》作为李荣浩的第五张专辑，不太看得出在音乐上跟上一张《嗯》的太多关联，倒是三石我觉得《耳朵》像是连接上了《有理想》的后半part内容。
2016年发布的《有理想》专辑很明显以《不将就》为分界线，把专辑划分了#流行歌曲#卦和 #<span style="font-weight: bold;">乐团#卦，李荣浩从第一张专辑就在涉猎的吉他摇滚内容，在《有理想》专辑的后半 part 放了很大比例，《耳朵》则更是用了一整张专辑来成就李荣浩在吉他摇滚方面的喜好和音乐执行力。
当然，若把新专辑换名叫做《乐团》，亦是个切题的 Title 和概念：用你耳朵听这个以李荣浩为主角的乐团的作品；甚至 ending 曲《贝贝》的 5 秒收尾，看似戏谑，其实充满一个乐团表演后简短收尾锋锐力道，留给了听者先是懵逼又再回味的空间。
幽默地来一段单曲点评吧：【李荣浩新专辑压卷，画龙点睛又超凡脱俗的一笔。形式上，以实验性音乐突破传统outro窠臼。内容上，短促而精炼地展现词曲功底。电子化编曲，真空感唱腔，游弋于都市节奏和时代隐喻之中，饱含情绪张力，灵光乍现而又意犹未尽，惊鸿一瞥诱发浮想联翩，点开的你一定不会后悔。】
之于三石我个人而言，全专辑目前最喜欢的还是第一单《王牌冤家》，李荣浩先是搭建了复古电子的编曲框架，又再填进“相爱相杀”的情感故事，歌曲开头第一句词“芒果冰加了空气变成绿色”瞬间把人拉入到歌曲的情境中，不是常规的情歌，但很多缤纷的、诡谲的、复古的、迷幻的情感色彩，在这首歌都听得到。
《王牌冤家》打破了以往情歌的视角，李荣浩在填词的方面也“重口味”了一点，“我们之间的脏话和情话都毫无规则”和“杀了寂寞才能活”这样的成人化字眼，在以往李荣浩的作品中是不曾出现过的。
而随着专辑曝光的几首新歌当中，站《我知道是你》和站《耳朵》的听众一半一半，这近乎反应了李荣浩当前所面对的绝大多数受众的喜好。
一半爱浩哥专业的音乐技能，一半爱浩哥感性的动人程度；一如之前曝光的单曲中，很多人喜欢《王牌冤家》的复古味，以及更多人会喜欢《年少有为》的扎心感。
《我知道是你》的自我内心交战，主歌处的几声拨弦像是在虚拟一个人的心跳，鲜活到令人心有余悸，全曲的情绪从明亮转到暗黑，在吉他和贝斯愈发浓烈的弹奏互轧中，两个自我总有胜出的一方。
如此，一首歌便涤荡出很多成人听众在茫茫社会中的清醒与迷失，吉他摇滚对人心的浸入感因此更加强烈。
《耳朵》的情绪相比较《我知道是你》没那么浓郁，吉他摇滚的成分相对减少，是用了“安抚”的手段来激发耳朵听更内心的声音，若是 Bass、Drum 在这样一首歌中出现，那显然是对耳朵的“刺激”而非激发。
深爱吉他摇滚的李荣浩拎得清轻重缓急，《耳朵》的动人全然来自李荣浩“收”着的监制想法，以及音乐人郑宇界和已逝词人文炅在词曲层面的真挚表达。
在《模特》时期已经很抓人的慵懒 Blues 味道，李荣浩这次有收录《贫穷或富有》来呈现这一音乐板块；《张家明和婉君》中复古的吉他弹法弹出了开朗的音乐情绪，是一首很有美式田园风的乡村小调；《乐团》则以不同乐器分支营造出 high 躁感……李荣浩对吉他摇滚的钟爱，在《耳朵》专辑中，呈现出非常多的层面来展现，就连抒情曲《年少有为》都加入了适合 Live 现场表演的 Bandsound 成分。
《耳朵》这张专辑的好非常高级，不在于第一时间多么令人明白，但已经能做到令人听完一遍两遍三四五六遍还想循环听下去的勾人力量，这样的好，就具备了耐咀嚼、耐品鉴的品质韧性。
三石还记得在 2014 年发行《李荣浩》专辑，当时就觉得浩哥以二专身份巩固了“李荣浩”这个音乐品牌。
那会儿，我们还在期待下一个能留下时代印记的李荣浩会不会就此迈更大步子前进了；三四专《有理想》和《嗯》，浩哥持续巩固自我的慢歌品性，同时在吉他摇滚方面做了不少的音乐试验，到这次第五张《耳朵》出来，之前的试验孵化出新的音乐动能，李荣浩和吉他摇滚相互成全，稳准狠地击中了更对的音乐理念，也击中了好的音乐形态，值得被奉上比“好听”更高级的单字“好”！
