RubberBand《Hours》:尋回他們音樂上的好風光

2008年，是RubberBand首張唱片《Apollo 18》面世後的第十個年頭，他們趁這時機，推出了以《Hours》為題的專輯。整張作品有關「時間」的概念性並不十分之強（RB其實也很少做真正的概念碟），直接跟主題相關的歌曲，可能只得《脫軌時刻》、《城市當代配樂團》、《阿發好風光》和《未來見》此四首；但通過音樂風格上的"connected"，一些歌又能flashback到他們以往的創作之中（如洋溢巴西/南美熱情的《那一端》與多年前的《細街盃》），令交織著「從前」、「當下」、「未來」的時間線索，能更明顯地浮現了出來。

提神的《脫軌時刻》，流淌著Funk的血脈，其節奏帶著「衝擊之感」，RubberBand一開始就以令人能躍動的音樂，鼓勵大家跳出日常的運輸帶或生產線，「及時甦醒大步闖出新世界」。而在《脫軌時刻》的「熱身」過後，融入Gospel元素的《城市當代配樂團》，則把RB的舊作暗藏於歌詞之內（像第一句「伴奏過賽跑 叫你發力加速」，就跟《成長說明書》或是它的MV有關；第三句「伴奏過結婚 成長中的感觸」，指的可能是《囍宴樂隊》等等），回顧了過往，給聽眾特別是熟悉RB的歌迷，留下了窩心的印記。而Bass突出的《阿發好風光》，巧妙借用「人頭馬一開，好事自然來」的廣告語，象徵了香港80年代至90年代初的黃金歲月；聽這首的編曲，也特意於描述阿發當年好風光的部分，讓調子舒爽、有Trumpet繽紛地出現來潤色，可到了阿發好景已逝，並寓意香港不再如前的時候，音樂也仿如暗沉了下來，而電結他的點綴，亦是有著「無力」、沮喪的感覺。

在乍聽之下，《那一端》是一首很歡快的作品，但RubberBand以帶著森巴熱情般的曲調包裝，實質卻唱出了巴西、南美當地、乃至第三世界和其它地區貧窮人口的生活慘況，和貧富懸殊、勞力被剝削等問題。而編曲生猛、於「狼煙吹起」時相應地更重拳出擊的《動物兇猛》，又涉及到了人類對動物的虐待，及大自然終有一日會對人類進行報復！RubberBand一向創作出的不少歌曲，都具有較宏觀的視野，或是能對社會的變化、時世的崩壞作出回應。像6號在主歌中改用失落的語氣所演繹的《發麻》，感歎了商業化社會裏，人們對生活，乃至愈來愈多出現的現實荒謬劇情，都漸漸產生了麻木之感；此首能聯繫到近年香港一系列荒誕事件（人大釋法、議員被DQ等）的歌，希望借著有如山河氣勢般的音樂，能喚醒大家的知覺，「即使荒誕 你別任傷口結疤；即使可笑 別太快睇化」。

而偏柔的《你會有一天學會面對》，被放於幾首較具power的作品後面，起到緩衝之作用，且又因前一曲《發麻》有「降溫」般的Outro過渡，令到它們之間的銜接顯得自然；此首化解愁懷、看破生死的《你會有一天學會面對》，音樂帶點傷感但又有暖意，它後段（3分17秒處開始）及跟著的過門編曲，如雙手鬆開，蝴蝶從中飛出，讓傷痛過的靈魂，不再畏寒。遞升式的《未來見》，雖然鋪排仍是那般模式、沒有要標新立異，可它的旋律本身就已足夠動人，釋放的情感也是很具感染力，再搭配"HeHe"味濃、有著與摯友從前和現在之關係對比的MV「服用」，更能夠使到大家感觸萬千。最後昂首的《逆流之歌》，就像是RubberBand版本的《敢愛敢做》（Nothing's Gonna Stop Us Now），如此陽光、勵志之風格的作品，可謂是屬於他們的拿手菜式之一。

回到前面所說過的，新舊歌曲能相互地"connected"，由另一個角度去看，你也可認為新碟內的RubberBand基本上沒有突破、徘徊不前；不過我們都知道RB一開始出唱片時的起點已是頗高，能keep到水準的新作，也代表著於橫向比較下，它們仍是有一定優勢。這張《Hours》依然承繼著RubberBand過往唱片中，音樂元素豐富、題材多樣等「傳統」，且在不斷蕭條、「罐頭」歌曲還是充斥的當下樂壇，它憑藉一首接一首優秀的、或能「擊中」人的作品，暫時地「恢復」了我們，那漸漸已發麻的聽覺。

推薦：動物兇猛、未來見

評分：7.7/10