从小清新到大银幕，“房东的猫”的变与不变
在我印象中，《给妈妈》是“房东的猫”第一次给剧情电影演唱歌曲，而且还是《悲伤逆流成河》这样票房已经过两亿的话题热片。“房东的猫”能和郭敬明IP作品合作，一方面说明她们的气质，符合《悲伤逆流成河》这部青春、校园电影的需求，另一方面也说明现在的“房东的猫”，是真火。
而《给妈妈》这首歌曲在网易云平台上线之后，同样也很火，不仅歌曲很快入围网易云新歌榜前十，评论更是突破了一万。
当青春遇见青春，总会是一次美丽的邂逅。
很多人常常会问起，“房东的猫”作为一支音乐无比纯净的组合，为什么会那么火？毕竟，她们并不是一支擅长神曲的组合，也缺少顶尖音乐人那样的音乐属性，更没有迎合社交属性的话题，而这又是一个最需要热度和浮夸的时代，浮夸到很难容纳过于纯净的东西。
而在我看来，“房东的猫”能够拥有那么多拥趸，恰恰就是她们身上的青春特质。
说青春太空泛。如果用年代来表述，那么“房东的猫”的音乐，就如同现代人回眸民国。在世故、战火和琐碎的恩怨，都被岁月和时光冲刷的一干二净后，狂流退去、宁静再现，在恰同学都年少的氛围里，就愈发显现一弯新月的美好。
那种纯美与清新，不用接地气，更不用食人间烟火，也只有这样，它才是纯粹的美与清新。
“房东的猫”的音乐，就带有这样的气质。虽然她们的作品中也有“茶山刘”、也有“重庆”，但即使如此，“房东的猫”的作品，却依然会自带防火墙功能。在她们的作品里，很少能够听到和现实太多的瓜葛，那些青春的交错，那些初恋的忧伤，那些初经世事的迷惘，以及明亮干净的天际，总是一尘不染的，是与这个时代和周遭世界的戾气、世俗所绝缘的。
如果说“房东的猫”的民谣接近校园民谣，那其实就是接近传说中象牙塔时代的那个校园。在看似没有围墙的校园里，唱着自成一格的调调，那里没有柴米油盐、也没有首付烦恼，你可以说这是现实，是必须面对的现实。但既然你无法改变这个世界，也改变不了这个世界的现实，有时候隔绝时空的侵袭，也就成了一种最好的解脱。
王心怡澄净的歌声，吴佩岭悦耳的创作、清新的吉他及优美的和声，就这样组合出一种定格的时光，让美好的美好、让浮躁的隐匿。
而这次“房东的猫”为电影《悲伤逆流成河》配唱插曲《给妈妈》，则又和之前她们的作品，有了一点点小小的不同。
这种不同，也许是因为落落和郭敬明的不同，也许是因为歌曲主题的不同，也许更是因为这首歌曲出现在电影里，让抽象的音乐因此具体化之后，所形成的感性冲击，因此而有所不同。
《给妈妈》这首歌曲，在电影中出现的场景，是妈妈得知易遥得病后，拉她去看病的场景。妈妈的白发、温暖的光晕、易遥的眼泪，再加上慢动作的脚步，本就催泪的场景，加上“房东的猫”的演绎，也让曾经清新、文艺的她们，因为有了这种具象的出口，在母爱、温情的点上，得到了最大的释放。
小黑哥哥（王心怡）的演唱，依然保持着“房东的猫”特有的克制和冷静，依然还是那种胸无杂念、旁若无人的沉浸式演绎。就像每个人在青春时，于空旷的球场、无人的小巷里的低吟浅唱那样，专注又投入。吴佩岭的和声不过度，却如氛围般给了王心怡人声更好的衬托。
也正是这种音色的克制、节制和融合，同时又是情绪专注的投入，让《给妈妈》这首歌曲，有了一种真实的温度。没有苦情、也没有虐恋，一切都在平淡中发生，感性也就有了最真实的样子。而也只有这种非刻意戏剧化的营造，才愈发让听歌和看片的人，都能感同身受、无比共鸣。
从另一个层面来讲，《给妈妈》这首歌曲，也呈现出“房东的猫”的另一种可能性。弦乐加钢琴，更为宏大的音乐叙事感，与印象中小清新的之前相比，无论是音乐层次还是张力上，都有了更具空间感的提升。
但其实，这并不是“房东的猫”第一次加入弦乐编配的歌曲，在《不知归期的故人》和《柔软》等作品中，她们其实已经开始为纯质的民谣，加上更为华丽和优美的弦乐进行渲染。也正是因为这种音乐经验的渐进积累，让“房东的猫”的音乐成长变得无比线性，并在新作中将自己的综合音乐美感，又带到了一个新的层次。
也正是保持了民谣里那份简单的“美好事物”，让“房东的猫”更没有因为编曲的加料，而付出弱化本色的代价。王心怡纯质的歌声，以及那种不急不徐的去时空化处理，依然让《给妈妈》呈现出一种纯美的味道。只是，这首作品里的“房东的猫”，已经从青涩升华成了质感，有了一种新却又是恰到好处的精致。
或者也可以说，是雅致，和别致。
这样的升华，正是得益于歌曲监制李纤橙对于音乐走向和品质的把控。作为“房东的猫”的经纪人，甚至可以说是组合看不见的幕后第三人，和“房东的猫”一路走来的李纤橙，显然更知道变与不变，对于一个组合的未来，意味着什么。
而这样的尝试，在我看来恰恰也是“房东的猫”这个组合，未来发展的一个图景。音乐可以本质、歌声可以纯粹，该不变的东西都可以不变，但编曲层面的技术提升，再加上氛围感的营造，尤其是将抽象的文艺情怀具象化，都无碍于“房东的猫”在保持本色的基础上，更上一个新的台阶。
