在柯智棠《吟遊》中聽見新生代歌手的活力，多元的曲風展現柯智棠豐沛地音樂能量，使專輯亮眼且富有涵養

擁有超齡嗓音的智棠，2016初試啼聲便入圍雙料金曲獎最佳新人以及最佳男演唱人，可說聲勢看俏，2018帶來更醇厚豐富的第二張專輯《吟遊》，專輯結合民謠、迷幻、英式搖滾，不禁讓聽眾驚訝柯智棠的多樣面貌，十首歌曲全創作也展現出歌手值得驕傲的創作潛質，中英雙軌創作更是歌手中少見的特殊技能，如此解構重建下的《吟遊》充分地表現出柯智棠無限的音樂性。

柯智棠聲音自帶氣場，可以把搖滾唱出有別於他人的感覺，在粗曠的音色下包裹著柔軟的情感，放眼華語新生代歌手中少有如此圓潤溫暖的聲音，此外柯智棠善於將運用低吟、咬字使音樂廳來更細緻，這點與表姊魏如萱有幾分相似，而，在《吟遊》中更是揮灑其優勢，讓專輯故事性畫面感更深刻入心。

專輯開門曲＜Man Without a Mission＞以及＜生活就是這麼＞兩手搖滾風格的歌曲，大大拓展了柯智棠音樂的可能性，全英文的歌詞，風味十足的英式搖滾在柯智棠的音色詮釋下柔和協調許多，讓人聯想到U2的搖滾氣息，而＜懶散與害怕＞的編曲在鄉村基底中增加些許民族元素，帶給聽眾超現實的感受，與洪珮瑜合唱的＜舞伴＞則轉為old school風格，聽兩人的聲音搭配復古旋律有如身處於70年代舞池中，有點浪漫不切實際，卻相當美好，柯智棠在幾首歌曲中證明了自己音樂的變化性與聲音表現力相當出彩。

歌手擅長的民謠在＜不是＞中表現淋漓盡致，但筆者還是認為加入Indie色彩的＜無關拯救的事＞更加迷人有層次，在民謠中結合了流行、搖滾，在副歌尾音的氣息更是讓人神往，而＜You Are＞、＜遠走＞運用吉他，單純的彈唱，溫柔細緻地替聽眾呈上最簡單卻迷人的歌聲，刻意留白的方式反而讓人更加印象深刻；在＜聽見＞中冷冽的節奏中穿插著溫暖的弦樂，到副歌將弦樂推到最前讓耳朵豁然開朗，歌曲層次分明在專輯中非常突出有魅力，在專輯最末刻意以安靜的＜給你/妳＞作為收尾，站在聽眾的角度表達出深刻的感情聽來意味深長，讓人想一再回味專輯帶來的感動。

不久前筆者向朋友抱怨華語音樂越來越無趣，少了以往的活力，而《吟遊》無疑讓筆者聽到新鮮感，從歌手聲音的表現到編曲都不落窠臼，對此相當難得，多種曲風結合影響下卻又能保持柯智棠音樂的質感與氣息，讓專輯充滿個人特色，且聽來相當協調，歌曲也各有亮點，對此筆者相當期待柯智棠之後在音樂上會帶給聽眾怎麼樣的驚喜以及感動。