究竟什么是“解构俱乐部”(Deconstructed club music)？
[原文] https://www.redbull.com/us-en/deconstructed-club-music-understanding-the-avant-garde-dance-sound [歌单] https://open.spotify.com/playlist/3uwJeZkSKE219OiTdOV0b0
在打算写这张专辑的乐评前，我先去了解了一下 "deconstructed club music"：
从 aquacrunk 到 skweee ，电子音乐中总是有一个个奇怪的组合词。在 Boomkat.com 浏览超过10秒，你可能会发现大量诸如此类的词，而且完全不可信。Raggacore？Neurofunk？Deconstructed club music？究竟什么是“解构俱乐部”(Deconstructed club music)？为什么你会在周六俱乐部门外的等待中听到它？
答案也很简单，我们后面会很快解释 ’deconstructed club music’ 的 解构'deconstructed'。
首先，俱乐部音乐'club music' 本身所指就很广泛，从 Jersey Club, Miami booty bass 到英国厂牌 Night Slugs 早期风格的突变，技术领域的进步不至于困惑，就是house/techno/tech-house 之类的总和。
时间在向前，我们在寻找一些更能反映当下世界的新鲜玩意儿。不好说’deconstructed club music’的确定来源，大家近些年都在用，可以描述你听到的这类不同以往的音乐，世界各地的制作人，不分地域，他们都在尝试将俱乐部音乐变得更为先锋‘avant-garde’。
解构'deconstructed' 这个词通常会让人想到穿花衬衫的大学教授，有着一股学究气。这里的'deconstructed'更是字面上的意思。俱乐部音乐可以采取任何方式，偶然而愉快地创造一个空间，在这里DJ和制作人可以做 reggaeton 向 nu-metal 致敬。将俱乐部音乐的类型包装褪去，拆解整体至部分为解构元素，这多少建立在综合的认知上，然后再去重新配置俱乐部音乐的DNA，这种”去风格化”的趋势同样可以从Pop music中看到。
小打’percussion’是一种声音胶水，可以粘合音乐中大量的解构元素，每个元素都可以看成一个微场景’micro-scenes’，而从声音上来说一个细碎的响声不能单独成立，毫无意义，每个微场景是需要编制成网的。细数一些单曲，Neana’s Secret Owner; Kelman Duran’s 1984, Primero, Ultimo; Dinamarca’s 9PM, 会发现共同的要素：打碎的，重击的，高动态推进感的。那种巨大能量的声音，包裹着从 Dalston 到 Dresden 充满汗液的地下室俱乐部。
在 Teki Latex, Total Freedom 的执掌下，以重量打击乐为主干的解构俱乐部音乐，迫使你重新配置音乐本身和音乐跳舞功能之间的关系。传统的俱乐部音乐是线性的、4/4拍的，而解构俱乐部音乐将使你的脚步跟不上你用点头寻找到的节奏。
这种多样性质地的声音颗粒‘sonic objects’编制起来(可听听 Bala Club show on NTS) 使解构俱乐部音乐如此深入皮肤毛孔。在他们优秀的表现下，解构疯唱片建立起一种粗糙的定制，它宣言这个焦虑的时代，要啸叫这一长期存在的观念：俱乐部只应该且只为享乐主义和集体无意识的蠢蛋服务。不会的。
然而，Kode9 对 Red Bull Radio's Chal Ravens 说：“在舞池的氛围中，有太多解构俱乐部音乐仅仅是为了自我放纵”，他可能已经注意到了这一点。这个世界可能不再需要播放另一个 Beyoncé 了。
即便如此，这样的音乐充满尖锐刺耳的不安，却包含坚定，将混乱客体化后所表现的探索冲动，都足够令人振奋。迷幻浩室’acid house’火起来后的三十年，有一波俱乐部人群发现自己更为渴望DIY气质，希望触动和受启发于那些未被层层精炼后的文化产品，那么必然对一个事物的生产过程有所反思。类似文化弥母’meme’以工业化方式繁殖，我们被动的接受着的是一个最终打包好的产品，而不是某种可以为之建立信念的事物。是的，他们想要通过一种即时性、紧迫性的生命力感受，去释放工业对创作者的压迫，将音乐的体系化更多归功于创作者自身的认知动力。“解构“、“俱乐部音乐”、“解构俱乐部音乐”，这些都只是一个简简单单的惯用说法。
