陈洁仪的《月弯弯》，比One Take还多了一个One Take

从1993年发行首张专辑《不要伤了和气》到今天，陈洁仪已经在歌坛打拼了整整25年。她拥有《心痛》、《心和跟爱一起走》、《别让我恨你》、《爱情在那天开始》、《有你爱过我》和《入戏太深》等等经典歌曲，也曾经和张学友共同演出过关于《雪狼湖》的传奇，还踏上过第三季湖南卫视《歌手》的舞台，在出道二十多年后，依然给年轻一代的歌迷，留下一个纯粹歌手的好印象。

毕竟，她是陈洁仪，那个被称为新加坡国宝级歌手的陈洁仪。

8月22日，陈洁仪又发行了新作《月弯弯》，这也可以算是她入行25年的纪念之作。虽然仅仅只是一首单曲，但作为一首有延伸、有变化的作品，倒是相当适合当成一个殿堂级歌手的事业节点之作。

《月弯弯》是新锐音乐人钟婉芸的作品。虽然歌曲的名字非常具有东方古典韵味，但这却并不是一首古风类型的歌曲，虽然歌曲的意境是古典的，但无论是旋律还是歌词的表现，却都是现代的。

而且，这首歌曲的创作还是极简的。毫不晦涩的文字，再加上吟唱与戏剧化结合的旋律，没有出乎意料的情绪波动，也没有异想天开的技术运用，《月弯弯》这首歌曲，又让我们回到了那个能够好好听歌的年代，静静的听歌。

在这个时代，很多人对于过于繁复的交流，往往会用“说人话”，来作为一种回应的态度。的确，时代在进步、技术在精化，以至于原本讲究灵感与自然的流行音乐创作，也开始越来越多的匠味。

而《月弯弯》则回到了那种好听易懂的流行音乐最佳状态，没有什么入门门槛，也不提供附加服务，一切就是单纯的旋律、文字、情绪与歌声的交流。

不过，虽然是一首朴实无华的歌曲，但在编曲冯文甫和制作人柯贵民的细腻雕琢之下，《月弯弯》还是在弦乐的结构中，体现出一些古典和爵士时代的色调和光彩。即使音色和颜色不是那种晶莹夺目的亮丽，但在厚重之间，却保留了色调与厚重的平衡。

事实上，这首歌曲也是一首具有黑胶质感的歌曲。黑胶与CD的音质，真正的乐迷都能区分出来。抛开情怀的成分，CD因为动态范围比较窄，所以在音乐空间的纵深上，就不如动态范围更大的黑胶。这也是CD的数字味道，在听高音时总觉得比较刺耳的原因，也是黑胶唱片在播放人声时，会给人回响空间更大的原因。

陈洁仪的这首《月弯弯》，就是给人一种黑胶音频才有的动态。

当然，这一切也离不开一个原因，那就是《月弯弯》是一首采用One Take方式录音的歌曲，即歌手与乐队同步录音，就像和现场演唱会一模一样。

因为不采取后期大量的人声修饰，也让人声不是被软件控制，而是重回了人声控制作品的状态。所以，《月弯弯》听起来不仅真实、纯粹和自然，同样还有一种人性才有的温暖，也才显得特别有质感，那种黑胶才有的空间纵深质感。

虽然采取One Take方式进行录音，并不是很常见，但至少偶尔还是能见，毕竟One Take是很多唱将级音乐人心底的一个梦想，只要时机成熟，就一定会尽力达成。

但陈洁仪这首《月弯弯》的特别之处，则在于它不仅仅是One Take录音，还是One Take录影。即整首歌曲的演奏、演唱和MV拍摄，都在同一个时空完成。用视频领域的专业术语来讲，就是一镜到底。

这就厉害了。

千万不要觉得视觉和听觉没有关系，像《月弯弯》这首歌曲，它严格意义上，就是一首完整的包括听觉和视觉的多媒体作品。比如在歌曲画面中出现的教堂场景，与《月弯弯》这首歌曲的文字内容，其实是一种呼应，也会给陈洁仪的演唱，提供很多联想的空间，让歌手可以通过歌声，去描绘情感与空间一体的画面感。

这也是另一层面的用人声创作。

除此之外，在教堂空间感的视觉中，陈洁仪的人声回响，似乎也有了一种具象化的体现，听觉与视觉，也在这种场景里，组合出一种特别的意境。对于听者来讲，更是完成了一次音乐属性很高，又突破传统音乐属性的沉浸式体验。

从这个意义来讲，《月弯弯》不仅仅只是一首歌曲，它更像是一场陈洁仪的个人Live和音乐Show，是一个只有主演的舞台剧。而所有的角色与对白，甚至画面感的延伸，则都是以歌声的方式完成。

这么说起来，出道25年的陈洁仪，也像是回到了最初的舞台。毕竟，她除了曾经在《雪狼湖》里，达到另一个事业巅峰之外。其实曾经的她，本来就毕业于新加坡拉萨尔艺术学院戏剧表演学系。

这是一种对初心的致敬，也是对舞台的回归。

一首《月弯弯》，相约老地方。这是一个熟悉的陈洁仪，又是一个让人觉得别具一格的陈洁仪，她依然给我们带来音乐里最纯粹的动容与共鸣，更让我们看见并听见了一个别开生面的舞台。