宅也要宅出诗意

从《渺小》开始，田馥甄的专辑里就逐渐加入了她自己很多的想法。她把自己从生活汲取的东西反映到作品中，多多少少让专辑多了几分自我。只不过，这份自我在粉丝看来是可贵真实的，在其他人看来则不然。

我一路听下来，感觉她其实不是一个有大野心的人，尽管她也会关心宇宙，关心世界，但她的理念并不是要去做什么大事改变世界，探索宇宙，而更多是回归到个人的生活，只要过好自己的生活，从自己做起去环保、去调理身体、去放下感情的纷扰，就是对宇宙、对世界最好的回报。这是一个非常寻常人的观点和视角，她就像一个没有大格局，但有小情怀的行吟诗人，去做自己想做的事情。也不是全然不在乎外界的评价，她曾无意袒露过在刚单飞的时候有过一段时间很黑暗，很沮丧，就算有SHE的粉丝基础，也不代表她能得到大众的认可，尤其在专业人士的眼里，她的小情小调以及与在组合中迥然不同的唱腔没有成为亮点，反而不断被诟病为模仿王菲、欧美歌手，总是被贴上“画虎不成反类犬”的评价，专业人士评价自然苛刻，也不用考虑歌手自身的条件，既然吃这一口饭，就要接受来自专业的审视，这和得到粉丝无条件的爱是相对的。我想后来她也逐渐平衡了，不管是基于什么想法，什么理由，但既然创作能力以及另外一些专业门槛过高的条件不能靠反复的练习、勤奋的打磨来习得，不如花更多的时间精力来做她真正想做的事情。既然无法获得专业的赏识，不如把心思用在教导、培育自己能够吸引的那部分歌迷身上。而这些歌迷里有很多听了她的歌很多年，从SHE里的Hebe一直跟到田馥甄，他们知道她唱“懂我的人懂我就好”，懂她说自己其实晦暗得很，懂她对外人的梳理，对偶像的崇拜，对世界的关心。未曾走进过她的小世界，但因为长久的关注，总是有其他人多出来的点滴的了解。

当然不能把自己高高在上的偶像相比，但有时候她唱出来的心情和我的是那么相似。对感情的看法，对自我的纠结，就像自己的房间，和外界隔离起来，总是一个包容自己所有好的坏的情绪的空间，总是一个藏得下自己所有的秘密的场所。这里，是随心所欲的，是隐秘的，一定程度上也是安全的。外人无法窥探，无从获知你不愿意轻易展露的那一面。不管是脆弱、黑暗、自私，都在自己的房间里盛和放。

有时候歌手和粉丝也是“同性相吸，异性相斥”的道理，当然这里的同性、异性指的不是性别，而是理念、思维上的异同。林月珍说过一句话我一直印象深刻，大概是说要和频率相似的人在一起。不管恋人还是朋友，你们可能过着全然不同的生活，但思想上保持大概相似的频率，就不会失去彼此的珍视。但如果思想上已经有差距，那离疏离也就不远了。

《自己的房间》是田馥甄自己写的词，在粉丝看来其实是很大的惊喜，她出道十几年，写过的词只有《说我爱你》《不要说话》和《自己的房间》，作曲的是《老婆》，有人说她这首很贴合当下流行的丧文化，虽然这些歌的灵感来源是伍尔夫，我却觉得精神来源樱花国那种精致的、自我的、以拼命自我说服应对不安全感的生活理念。只是，田馥甄现在的不安感应该减退很多了，不管是感情上还是生活上，《渺小》里还有《你快乐未必我快乐》《这个人已经与我无关》，纵使是在谈爱情，纵使有自我挣扎的痕迹，但也是绝不认输的士气。到了《日常》关于感情已经说的很少。

看过她的演唱会，但最羡慕的还是有机会参加《渺小》微巡听歌会和330音乐田的情敌们，一把吉他，一把椅子，她穿着简单朴素的衬衫、牛仔裤，头发没有多余的装饰和打扮，一身生活中的装束，安安静静地唱，就够了！

发了四张专辑，她愿意尝试，粉丝愿意陪伴，不管能走多远，她未来可以涉足的领域肯定不止自己的房间。最后，就以她曾经写给歌迷的话做结语吧：

“我，看似闪亮亮 但其实好晦暗。真正能让我发亮的时刻是当我在台上唱着歌，你们用每一双认真炙热的双眼聆听着我，那时我才因你们而发亮啊。所以怎么样都想。谢谢你们。 ”