Lu1长篇专访：在孤岛中央，练习单身的都会男子
撰文 / 王击凡
1. 把音乐厅变成孤岛
8月4日，平日里总是衣香鬓影高朋满座的深圳大剧院，出现了一群几乎是第一次来大剧院的“不速之客”。跟平时西装革履来看演出的那群中产观众不太一样的是，这些年轻的男孩，大多身穿剪裁宽松的板仔T恤，清一色戴cap帽配上胶框眼镜，穿的则是盛夏标配的五分短裤。
说到短裤，台上在唱歌的那一位，可以说是“短裤教”的教主。在以往的大部分演出里，这个歌手大都选择以短裤的形象示人。这一次来到深圳大剧院的音乐厅，为了尊重场合，他难得换上了演出时很少穿的长裤，甚至还在万年不变的白色短袖Tee外面添上了一件外套。除了衣着上的变化，你几乎很难感觉到，这跟他平时在Live House那些肆意玩乐的表演有什么显著的不同。
——最大的不同可能是，这也许是在华语音乐圈的历史上，中文说唱首度登上音乐厅殿堂演出的第一次。
他是说唱歌手Lu1。早在《中国有嘻哈》出来之前，Lu1就已经有了一个叫“中文说唱指标人物”的响亮头衔。这也不只是个虚名而已，在华语音乐传媒大奖、唱工委、豆瓣阿比鹿、中国嘻哈颁奖礼等态度中立的权威颁奖礼上，他都拿到了代表业内专业人士一致认可的“最佳说唱专辑”奖项。
每个行业的“指标人物”，都要不断锐意革新，为行业开拓新的可能。由Lu1领衔的概念现场“孤岛唱游”（Nomad Studio Session），此前已经接连登陆北京Blue Note、上海&广州JZ Club三个爵士界的指标性名所。来到第四站深圳，Lu1的老板、明堂唱片厂牌负责人李天杲想让Lu1尝试更不一样的新鲜玩法。
自从把Lu1成功“推出市面”后，李天杲时刻在思考的是：说唱在公众心中依然还是“非主流”，爵士也是小圈子里的爱好，假如想让中文说唱“走出去”，让爵士说唱走得更远，我们还能做些什么？为了更好地展现出Lu1在音乐上的别致质感，明堂唱片历经多番沟通游说，终于成功把这一次的“孤岛唱游”深圳站，安排在深圳大剧院的音乐厅演出。
有歌迷形容，在深圳大剧院音乐厅看的“孤岛唱游”，是她本年度看过“最高级且最舒服的说唱Live”。这对Lu1来说，也许是完成了又一件里程碑式的创举。当中文说唱登上平时大都只承接严肃演出的音乐厅，当听嘻哈的年轻乐迷走进属于另一个次元的音乐厅，这似乎也意味着，Lu1这一位传说中的“中文说唱指标人物”，再一次拓宽了中文说唱的边界与可能性。
但Lu1本人好像不太在乎“音乐厅”、“指标性”这些媒体看重的关键字眼。深圳演出后的庆功宴上，Lu1还是换上了最爱的短裤，在一家通宵营业的潮汕菜餐厅喝着夜粥，认真地跟我们聊起了首登音乐厅演出留下的少许纰漏、失误与遗憾。你会发现，这是一个对浮名不太放在心上的艺人，他更在乎的，是音乐。
我们首先聊起了短裤对他的意义，短裤几乎已经成了大家对“Lu1”这一个人品牌的第一想象，可惜没能在音乐厅看到他继续穿短裤。Lu1马上露出了他招牌式的憨厚微笑：“在Live House的小舞台上跑来跑去，跳来跳去，好像还是穿短裤比较舒适啊！”台下的Lu1，笑起来总有一点没心没肺的傻，但又非常可爱。
而当Lu1回到台上，也许跟他UCLA本科+硕士高分学霸的身份有关，这个平时和蔼的大男孩，总会突然化身成热爱说教的音乐老师。他的talking环节并不会讲什么冷笑话，也很少跟大家嘘寒问暖，反而是不厌其烦地教育乐迷，哪两首歌之间的连结部分是互有关联的，不要在这个时候鼓掌，破坏配乐的感觉……
在某个时刻，深圳大剧院的音乐厅变成了Lu1老师的阶梯教室，但歌迷却都很受落Lu1“严谨治学”的这一套严肃说辞。在上海站的“孤岛唱游”，Lu1自己是这样总结的：“我真的是一个很爱讲大道理的说唱歌手！”
“至少，Lu1能讲大道理，证明他有去想，他不是为了讲而跟歌迷讲这些的，而是真的有去想，这总比那些空虚、空洞、言之无物的歌词要好得多！”跟Lu1同在明堂唱片旗下的电子/新爵士制作人白天不亮，也很认同Lu1的这一种另类talking方法。志趣相投的人，总是很容易就能聚合在一起。
在演出的开头与结尾，Lu1都用一句简洁的“大家好，我是来自明堂唱片的Lu1”来介绍自己，并多次在演出中段感谢明堂唱片。Lu1所属的明堂唱片，是来自成都的知名厂牌，定位于Urban Music，旗下有多组独立电子、嘻哈艺人，明年就是李天杲成立这个厂牌的十周年纪念。为什么会有艺人会愿意这样不断把厂牌挂在嘴边？用Lu1的话来讲，就是“我是来自这个大家庭的说唱歌手，而不只是签约艺人”。
Lu1说：“我看过很多音乐人的演出，他们都是以音乐人自己的身份来活动，听他们的音乐，你不会知道他是属于哪个唱片厂牌的，你只知道他是谁。但明堂唱片不一样，我们的厂牌定位、品味是非常鲜明的，专场演出也全都是我们公司自己做的，哪怕亏钱我们也一定要做。能认同你全部创作理念的这种厂牌很少，大家在一起的时候，已经不只是一个唱片公司了，就像是玩在一起的大家庭，而不是单纯的雇佣关系。”
正因为有了明堂唱片不计成本的斥资投入，“孤岛唱游”的中型编制，跟Lu1之前基于专辑的所有小型巡演都有点不太一样。加入了萨克斯、鼓手、贝斯手、钢琴手、女声（人声也是一种乐器）、DJ等演奏家之后的这一支爵士乐队，在规格上显然更高级了，而创作上的空间也自然更挥洒自如。
Lu1用“更灵活”这个词来形容新的乐队编制：“深圳站有一首全新的歌，是提前一天才开始排练的，大概走了三四次就开演了。我第一次给大家听这个Demo，乐队就现场马上把这个编曲做了出来，设计好哪位乐手在哪一个部分进来，又在哪个地方跟观众互动……我们在现场立刻把东西定下来，然后再非常熟练地去一件件执行。这样的音乐形式，在现场演的震撼力真的是非常不一样的。”
Lu1最希望“孤岛唱游”能实现的是，每一场，都能跟全编制的爵士乐队来一场“无法重来”的现场即兴演出，藉由爵士乐的自由、嘻哈的自我表达，把自己内心的所感所想传递给台下的观众。毕竟，能引发更多的思考，才是真正令表演者开心的事。
谈到在音乐厅表演最大的不一样，Lu1说，因为舞台比平时大了，跟乐手之间的沟通，好像也变得更困难：“有一个小节错过了，我在现场想让乐队先hold住，就临时做了一个手势，但好像只有离得比较近的贝斯手看到了，只有bass空出了一拍，其它站得比较远的乐手就没注意到，像鼓手就多打了一拍，我当时也愣了一下。”
在Live House的小舞台上，也许一个眼神一个转身，乐队跟歌手之间就能瞬间明白彼此的需要。但当舞台变大，人与人的距离变大，习惯了紧凑编制的乐手们无法站在彼此身旁，此时的音乐厅竟然也在某种意义上，变成了沟通不畅的“孤岛”。
在深圳大剧院的演出完结后，习惯了音乐厅高大上气氛的观众，连“Encore”也不敢大声喊出来，导致原先安排好的安可环节流产。把音乐厅变成一座孤岛，似乎是无心插柳，但也正好暗合了这次演出的主题。
“这是一种形式上的限制，当整个空间被压缩了，那个气氛马上就出来了！”除了把孤岛放上音乐厅的殿堂，Lu1甚至还狂想过，把舞台变成一个真正的圆形孤岛，被观众团团围在中央，在演出过程中360度不断旋转着。
除了很少出现在音乐厅的嘻哈一代年轻人，那天晚上的深圳大剧院，还来了一对六十开外的老夫妇。也许是忘了关提示音的缘故，在某首歌相对安静的间奏中间，老人家的手机突然响起了《梁祝》的铃声，音乐维持了十秒钟之久，有人甚至还以为，Lu1特意为登陆音乐厅加入了中乐元素。
这个沟通不畅的小插曲，本身也很“孤岛”。
2. 单身汉的孤岛
为了这一次“孤岛唱游”的巡演海报，李天杲为Lu1设计了五款海报，并搭配五个相应的短视频在网上传播发酵。李天杲最初希望，能用这一批极简意味十足的海报与视频，呈现出Lu1性格特质里较为“性冷淡”的那一面，没料却反而在网友口中意外收到“好性感”、“诱惑力十足”、“太有性暗示”这样的评价。
也许，Lu1的性感，正在于他的这份“不自知”。
五站的巡演海报上，Lu1都在重复做着自己一个人生活时每天会做的日常小事：上海站是窝在沙发里阅读纸质书，北京站是拿起一瓶酒自斟自饮，广州站是坐在地上泡咖啡，深圳站是穿着平角内裤（露了几根脚毛）给自己熨衣服……还有即将公布的11月台北站，则是亲笔手写信件寄给朋友。
这些事，别人做来也许稀松平常，但通过镜头的放大与渲染，我们才惊讶地发现，原来男孩Lu1在不经意间流露出来的轻熟都会男人味，竟是如此吸引。也许是见惯了沉迷游戏的大男孩，看到Lu1这一种复古的旧时做派，还是觉得难得。
Lu1的生活习性，跟许多现代人都大相径庭。
他至今仍然偏爱纸质书的质感，即使现在人在美国亚马逊工作，也很少使用kindle看电子书；他会到二手市集逐张收集心爱的黑胶唱片，闲下来的时候就会拿出来放，只因实体唱片有着线上音乐无法取代的感觉；他还会亲手写信，之前每年圣诞、新年时，都一定会写明信片寄给朋友，每一张写的都是不同的内容……
那么，Lu1你有收到过朋友寄来的回信吗？“后来我发现，明信片全部发出去之后，回复率大概只有5%左右。可能写明信片这件事还是太过复古了，大家都没有回复的这个习惯吧。”
也是，毕竟要寄出一张明信片，可不像回复一封E-Mail那么简单，在电脑上操作几秒钟就能完事。你得先去选购合适的明信片、买等值的邮票、拿出好久不用的笔、一笔一划填上朋友家的地址……最后，还得到街上找邮筒，多么麻烦！
正是朋友们对手写明信片的“已读不回”，让Lu1第一次意识到，这样子的自己，其实也很像一座“孤岛”。
“孤岛唱游”的概念，其实源自英国17世纪诗人约翰•多恩的一句话：“No man is an island, 没有谁是一座孤岛。”但到了21世纪的今天，本来应该是常识的“没有人是一座孤岛”，反而却变成了大家的共同诉求。
似乎，在这样一个强调自我的时代，我们每一个人，躲在各种各样反射着冰冷光芒的屏幕后面，在相对封闭的空间里头，活生生地活成了一座孤岛。
这是“孤岛唱游”的其中一段文案：我们披星戴月地漂泊在拥挤的大街上，在标签里寻找方向，各自前往下一个目的地，就像茫茫宇宙里，一颗颗有着自己独自轨道的星星。我们从一段关系流浪到另一段关系，每一次相遇，都可能是我们在同一时空里的唯一交集……
Lu1为这一番关于“孤岛”的思考，找到了一个关键词：Nomad，意为游牧。
现代人越来越像游牧民族，永远在通勤、出差、旅行、搬家，永远不知道下一秒钟自己即将置身何处。办公室的格子间，机场的候机室，高铁站的月台……在日常的工作与生活中，总有一些让你感觉到自己就跟“孤岛”一样的寂寞时刻。我们也许有了更多的独处时间，却不是每一个人都能学会跟自己好好相处。
Lu1已经单身好一段时间了，单身久了的人，总会散发出一种奇特的荷尔蒙，把自己彻底活成一座置身于人群中的“孤岛”。当看着别的岛屿一个接一个忙着与陆地接壤，只有自己还在海上漂泊，那份成为“孤岛”般的心情，到底是怎么样的？
Lu1的答案是：学着去享受，做一座快乐的孤岛。
结束了之前两段感情关系之后，Lu1开始重新练习，跟保持单身状态的自己平和共处：“现在的独处时间真的是越来越多了。之前有交往对象的时候就还好，现在周末我都一个人，懒得出门。有些人就是完全不能周末呆在家里，但我是完全OK的，全天不讲话我也可以。我应该算是内向的人，内向的人每周至少要花时间跟自己独处一天才行。”
恋爱时很少下厨做饭，现在一个人住，Lu1就尝试给自己做一点简单的菜。他买了一个小烤炉放在院子里，想吃烤鱼的时候就把椅子搬到天井，坐在烤炉旁边等着鱼烤熟：“烤鱼的时候，你得看着炉子，我就在旁边看书，完全不碰手机。那一段完全不受干扰的时间，对我来说就是很重要。”
这段时间里，Lu1几乎读完了村上春树的所有作品，最近刚看完的是《刺杀骑士团长》。从《挪威的森林》到《1Q84》，村上春树给Lu1留下的最深刻印象，就是总会突然有一个莫名其妙的人物冒出来，就像王家卫的意识流电影一样：“这些中途插入的人物，对整个故事的推动没有大的作用，也不像是在刚开始写书的时候就设计好了，有一点像爵士乐的味道。只是写到这一个地方，村上感觉需要一个警察，然后警察的身世就突然出来了，他真正参与到这个故事就只有两三章，这是村上春树很爱用的。”
多了时间一个人在家里，意味着有了更多机会上网购物。Lu1的客厅里已经堆满了各种尺寸大小的快递纸盒，身外物与日俱增的速度之快，每次搬家都让他深感头痛。但有一次，因为家里的门铃坏了，所以Lu1就跟一门之隔的快递员彻底失联了。这种时候，连独居的家也变成了一座与世隔绝的“孤岛”。
当然，有时候Lu1也得要克服身为“孤岛”的恐惧感，强制自己必须出门社交：“有的周末还是一定要出门走走，再不出去的话就快没朋友了。这个大概跟年纪有关，人的疏离感会越大越严重。跟好多朋友都很久没见了，现在我在洛杉矶仅存的朋友，十只手指头都可以数得完了。”
减少无效的社交，是为了把更多的时间留给自己。Lu1此前之所以放弃过往在德勤的高薪厚职，就是因为它“强制我要放弃很多个人的时间”，让生活变得非常不自由。竟然可以拥有一整天完全属于自己的时间，这是Lu1单身后的最大发现。
他决定把这些“多出来的时间”，留给自己去尝试更多新的音乐元素：“不一定非要把一首歌做出来，我今天就试着做做看这个事情，尝试一下不同的音乐制作，做不出来的话也没有关系。反而那种‘今天一定要做出什么来’的想法，会更加束缚自己的创作空间。”
3. 孤岛的成长史
要了解一个人的创作动机，自然要回溯创作者的原生家庭跟感情经历。最让我感兴趣的是：年少时的男孩Lu1，是如何成为今时今日这样的一座“孤岛”的？
Lu1说，父母从来都不愿意跟他聊年轻时的事情，关于上一代人的青春，只能靠自己从书里一点一滴地寻找。有一次，他带着父母去看一部关于中国内地恢复高考的纪录片，当灯光亮起时，他发现身旁的父母，竟然都哭成了一个自己不认识的脆弱的人。不止他的父母，全场的中年人几乎都站不起来了。
“父母在孩子面前永远是父母，但其实他们也曾经年轻过，他们也曾经像《男孩》歌里唱的那样。从前我一直以为爸妈是天，是永远刀枪不入的。当你突然发现，爸妈原来也是有血有肉的一个人的时候……当每个人意识到这个东西的一瞬间，是非常震撼的。”
这正是大部分中国家庭的相处模式。Lu1自小跟父亲相处的时间不太多，大部分时间在外公干的严父，只是负责在家里“唱黑脸”的严厉角色。母亲、外婆、阿姨，家中的女性长辈，就成了陪伴Lu1长大最重要的家人。女性天性里的细腻，也为Lu1的说唱创作注入了不一样的能量。大概因为自小泡在女性堆里长大，Lu1才写得出这样温柔的歌。
说唱这件事在它的发源地，本来就是对女性、对性少数群体有一种天然的抵触，只是中文说唱大多规避了这一点。而明堂唱片为Lu1经营的形象，也与我们一贯认知中“钢铁直男”feel的rapper非常不一样。
长大后的Lu1，终于正视了这样一件事：“我感觉自己在某些事情的理解上，会比其它男生要细腻一点，也不那么像男孩子。刚跟前前女友分手时，我写了一首诗，有朋友读完之后说‘这个太不酷了，太不男子气概了，太弱了，太柔了’，但我写的，就是我当时最真实的想法啊。”
这也许就是Lu1创作时无坚不摧的感性利器。他能抓得住那些细碎精准的个人感受，把记忆里的碎片都写成有画面感的歌。回过头看《不能带你去》这首歌，最让Lu1心生惊讶的是，二十来岁的时候随手写下的情歌，竟然也在冥冥之中预言了自己日后的感情结局：“再也不能带你去，那些地方……”
Lu1生命里最铭心刻骨的一段感情，正好也是他“从男孩到男人”的关键转变节点。数年过后，Lu1才慢慢学会了从中反思，自身在感情上的得失，更多地看到了自己身上的不足，以及对这段关系所造成的磨损。
Lu1最近看到一份歌词，感觉就像是在描写他的这段经历：我来到了海边，但我还不会游泳；我遇到了你，但我还没学会爱。
现在回想起关于爱情的片段，Lu1脑海里都是一些相当珍贵的回忆。这里是Lu1在这次采访中，提到的两段关于恋爱中的光线描述，以及那些不可逆的时间：
“刚认识她的时候，她还住在三藩市，我周末会从客户那边飞去三藩市找她，呆上一两天的样子。到了临走的那一天，当时我没住酒店，住在朋友的家，她就来朋友家找我。我们两个人躺在地毯上，那时候已经黄昏，都没什么光了，我还有30分钟就要赶去机场。那一刻，明显感觉到时间在流逝，连时间都变成是固体的了。原来时间跟感情的流逝，都是不可控制的。感觉你每一秒都在失去这个东西，而且那个东西还是你非常珍惜的。那剩下的30分钟，让我意识到：原来人可以这么喜欢另一个人。”
“另一个画面是，她要从洛杉矶搬回三藩市读书，她自己先飞回去，然后我再把她的行李、家具、个人物品开车运过去。回程的时候，我本来应该自己一个人开车回洛杉矶，但她想陪我再一起开回来。我们开车路过一个小农场，草莓园在卖一些新鲜摘下来的草莓，就停下来买了一小盒。差不多是下午两三点的时候，刚好就有一束光从车窗外面射过来，打在车内的glove compartment（手套箱）正好是一个方形，她就拿着那个绿色的草莓盒子，红色的草莓……”
就这样，Lu1写了一整张关于“前度”的新专辑，描述二三十岁城市男孩对感情的不甘与理解。
这张专辑中的大部分新歌，大都是以远去的感情作为出发点的：“不一定会拘泥于一张完整专辑的形式跟歌曲数量，我只是想把这些感受写下来，感情经验的起伏，的确会让你对一些东西更加敏感。假如写完了最后是五首歌，那就按五首歌的量来发一张EP。”
4. 成为孤岛间的桥梁
从第一张专辑《男孩》的封面开始，除了接受极个别的媒体访问，Lu1基本上很少以照片示人。每一个风格化的插画唱片封套，让人逐渐记住了他戴的黑框眼镜跟帽子，以及总是被修理得干净整洁的胡渣。
给说唱加点爵士，再在爵士里融入说唱，这是Lu1特有的混搭味道。加上他那一口混合了中西感觉的中文唱腔，以致经常有新来的歌迷在他的唱片条目下留言评论：“哥们，这到底是哪里的口音？”
我跟Lu1说，这也许就是你的人生，像旅行插头一样，一直在承担着不断“转换”的这样一个角色——甚至可以说，是连接每座“孤岛”之间的那道桥梁。
因为平时说中文比较少，Lu1在讲话时的声音相对比较低频，经常有些词语在空中就消失不见了，你只能透过上下文猜测他大概在说什么（说英文的时候就没有这个问题）。常年在海外生活，导致Lu1的中文读写不算太流利，他需要通过不断阅读中文书，才能回到这个语境中来。
我们的第二次采访，约在了一家中菜馆。Lu1点了一杯冰水，但服务生却好像不太知道餐牌上没有的“冰水”该如何出餐。前后扰攘了好几回，末了才给我们端上了一杯热水、一杯冰块。热水加上冰块，就等于冰水吗？这件小事仿佛在提示我们，一个无法“转换”语义的世界，是有多可怕。
唱歌让台上的Lu1变得更有魅力，但他懂得适时把这种魅力在生活中收回来，这是心态上的一个“转换”。包括每次从美国飞到中国参加演出，地域上的“转换”，语言上的“转换”，时差上的“转换”，身份认同上的“转换”……这都是Lu1身上，让人有兴趣想深入探究的一些跨文化议题。
关于身份认同，“你是哪里人”这种问题，永远是最难回答的。Lu1是中国人，在海外长大，给美国亚马逊打工，唱片合约签在了成都的厂牌……在亚马逊，基本没有几个同事知道他在中国有一个说唱歌手的身份，但在尊重个人隐私的美国，只要假期足够，员工请假并不需要理由，这在华人的语境看来，简直有点不可思议。
“随着年纪渐长，你对世界的理解、生活的习惯、交往的圈子越发不一样，你带着一个复合的世界观去认知每一件事，你所看到的世界也变得越来越难跟别人分享。”Lu1自己倒是很享受，晚上下班之后，回到家中全情投入做音乐的那个忘我状态，可以让他跟白天的上班族生活完全区隔开来。
“我在做不同的事情的时候，整个人的状态都是不一样的。下班后，我就是以一个音乐人的状态在做这些事情，连整个思维的方式都变了。因为我有第二份工作，我不用按照发片艺人的压力来写歌，在一些商业合作上，选择的余地也比其它艺人大很多。”这时，一旁的李天杲终于忍不住插话：“嗯，有钱的合作他基本都不接。”（……）
像大部分音乐人一样全职投身音乐，反而一直不在Lu1的考虑范围之内，他选择以一种相对折衷主义的方式，来继续自己的音乐梦：“我的想法是，要做让自己满意的工作，音乐可能会是其中之一，但不会是全部。编程对我来说，不只是一个工作那么简单，还能让我学到不同的东西，同时也带给我音乐无法带来的成就感。”
每天按照固定的时间表上下班，对Lu1来说并不是一件苦差事，因为他在日复一日的工作中，找到了属于自己的乐趣：“上班对我而言，不是‘今天早上又要去上班了’那么苦，当然偶尔有些天会是这样，但是在更多时候，这就是我的一天。比方说，我今天早上要做这个事情，这个事情是让我有成就感的，我是喜欢的，因此我晚上可以去做一些完全属于我自己的事情……”
我所见闻过的很多艺人，他们的工作，就是保持24小时的发光状态，丝毫怠慢不得。即使是在跟朋友吃饭，也得时刻保持礼仪。但Lu1跟他们不一样。他有一份正职工作，每次下了舞台，就彻底回到自己的人生当中。离圈子有一点距离，对创作者而言是好事。无论是明堂唱片还是Lu1，他们跟华语说唱圈基本上保持着若即若离的态度，不会去diss任何人，也不跟谁特别亲近。
而Lu1身上的这一种过度的礼貌感，既兼容了中西方的特色，有时候也会被看作“拒人千里之外”。有朋友就曾经这样评价过Lu1：“头一天晚上，你会觉得自己跟他很熟，然后第二天早上，他就会对你像一个陌生人一样。”
也许，正是Lu1体内的自动防御机制在起作用，他正是一个理智与感性的矛盾体，白天写理性的程序，晚上写感性的歌。而《划破气流的人》，就是这么一首带着“矛盾感”的歌。写这首歌的时候，Lu1下了人生中最重要的一个决定：离开德勤咨询顾问的岗位，回到学校念书。
“《划破气流的人》是放下了一个担子的感觉，未来都已经订好了，过去也已经切断了，我终于可以很平静地面对自己做的决定。这首歌对我意义最深刻的是，是我真正为自己做决定的那一个点。老实说，刚开始的第一份工作，选择权其实并不在我，只是我必须得这个样子，感觉我只是一个‘被选择’的对象。”
“但当我在放弃一些东西的时候，反而真正意识到我在做选择。我有了足够的勇气与决心告诉自己：这个东西不适合我。如果有一件事情，它需要你勉强的话，你做太久，是对你的人生有所改变的。我意识到，前一份工作，它更多的是在改变我，但那个方向并不是我想要的。能做这个决定，我已经理解自己想要什么东西了，我意识到，我是有做这个选择的能力，我是可以为自己的人生做主的。”
每当在一些微妙的时刻听到自己写的《自己做决定》、《划破气流的人》，Lu1都会将之视作一种提醒，提醒自己不要忘了写这些歌时的初衷：“偶尔在巧合的时候听到这些歌，会在你当下经历的这个阶段告诉你，原来自己当时是这样想的。这些歌可以把自己带回到创作时的那个状态，不断提醒你，你永远可以自己给自己做决定。”
现阶段对Lu1来说，最重要的，就是自己一个人一手一脚打造的小家：“我非常享受在家里做音乐、做自己的事情时候的那个状态，我的个人空间就在那里，我要的所有东西也都在那里：我的音响，我的电脑，我的书，之后也许还会再添加几盆植物……我的家就是我的工作室，这就是让我最舒服的地方。我看书一定会坐在自己的沙发上，吃饭也会坐在那边，它能给我一种安全感。”
结束访问、准备登机回美国前，Lu1留下的最后一句话是：“你知道那个感觉吗？就像是俄罗斯方块正正有一个piece掉进去的那个感觉。”
——大概就像是，孤岛终于找到了靠岸的港口的感觉吧。
原创文章，未经授权切勿转载
微博：@王击凡
公众号：豁达音乐时代
邮箱：xiaowangzi1984@126.com
- 表演者: Lu1
- 发行时间: 2018-03-29
- 流派: 说唱
- 出版者: StreetVoice / 明堂唱片
- 专辑类型: 专辑