【翻译】Pitchfork评价

评分：7.6/10 原文地址：https://pitchfork.com/reviews/albums/nicki-minaj-queen/

【随手翻译，没有第二次读，有错烦请指出~】

若要称霸榜单、拉拢乐评、镇住街头，一个有着成为流行天后野心的说唱明星必须在讨好所有人的同时，又保留住自己的个性。这种平衡对于女性来说尤其无情，而麻辣鸡已经与这些双重标准和极高的期待斗争了超过10年。迄今为止，她在榜单上成绩最好的是像2014年的Anaconda和她2010年出道专辑中的Super Bass这些或粗俗或俏皮的歌曲，但除此之外，同样值得引人注意的还有如在使她声名大噪的Monster里富有攻击性的桥段以及其他一些反思人生和成长的严肃艺术。但在Queen中，麻辣鸡抛弃了当下行业中流行的元素，盖住了噪声，并用她所坚信说唱应该有的样子来创作。

在嘻哈音乐这个性别歧视十分严重的流派里，向来一次只有一个女性能统治这个流派，而这也是麻辣鸡第一次在有另一位同样商业上取得成功的说唱女歌手存在时发行专辑。且无论是否有压力——不管是真实的还是旁观者强加的，她用她迄今为止最“说唱”的一张专辑Queen予以了回应。她从不缺乏魅力和态度，她说唱的节奏和韵律如旋风般充满攻击性，又不失生动。她以一种仿佛在自己征服的王国中上朝的自信，向每一个方向发起攻击。从MJ到Sizzla到Patti Labelle，她提及了太多的名字和事例，以至于如果有人一项项地Google的话，几乎可以说是上了一堂很好的音乐课（还有时尚和体育相关的）了。这些既是向前人致敬，又是她生活方式的佐证。

尽管这张专辑的发行期间充满争议（多是被社交网络上的闹剧和二流的单曲所影响），麻辣鸡真的是在专辑中留了两把刷子。改编自Notorious B.I.G.的Just Playing (Dreams)并对麻辣鸡2007年的混音专辑Playtime Is Over中的Dreams 07进行更新后的Barbie Dreams，是一封用电眼送达的喷着火的“解聘书”。她在歌中瞄准了说唱界响当当的人物，俏皮地对其“温柔一刀”，将他们的名声转变成他们不可能与她共度良宵的理由。Barbie Dreams很好地突显了她的睿智和幽默感，而这也是她最初吸引大家目光的原因。而在Coco Chanel中，麻辣鸡找来了同为特立尼达人的Foxy Brown，用带有当地口音的方式自豪地展示其加勒比海背景。两人在改编自Showtime Riddim的Dancehall制作基础上进行合作，产生了奇妙的协同效应。这次跨年代的合作是意义非凡的——尤其是对麻辣鸡本人来说，考虑到她很少与其他女说唱歌手合作，而她恰好又视Brown为偶像。

这两首歌恰好是在专辑的开头和结尾，专辑的中间部分因此也不得不负担起在长达一小时的专辑进程中保持住这种势头的任务，而这几乎是不可能的。专辑的低潮是从不错（Bed）到毫无记忆点（Thought I Knew You），但高潮又是无懈可击的：使人振奋的LLC和让人忍不住抖臀的Good Form展现了麻辣鸡的说唱技巧，而这种技巧别人是模仿不来的，也是她最初让人眼前一亮的原因。一些小的把戏（例如她在Good Form中的发音，有意地使一些地方听起来像“good for him”）另她脱颖而出。在慢节奏的Come See About Me中，她收起了自己的气势，在钢琴伴奏之下，以一种充满希望而非心碎的方式回忆自己的前任。如粉印中的Grand Piano和Pink Friday中的Save Me，麻辣鸡的专辑中总有那么一两首完全的慢板情歌。但尽管唱歌并不是麻辣鸡的秘密武器，它确实增加了情感的层次，而这是她在说唱时很难做到的。

麻辣鸡的整个职业生涯都在努力与被定型作斗争。那些与她早期的混音作品大相径庭的、冒着粉红泡泡的流行音乐，证明了她对于自己成为“只不过就是又冒出来的一个说唱歌手”的恐惧。Queen是一个安全而稳固的中间地带。有足够猛烈的歌词，但几乎每首歌都被打磨得足以在榜单的Top 40待上一段时间。在这张专辑中，你可以找到她迄今为止几乎每一个时期的影子：言辞激烈的忍者鸡，性感诱惑的Nicki Lewinsky，甚至Roman也在Barbie Dreams的结尾露了一脸。过去与现在、风格和形态之间的联系使得Queen成为她最为有创意而真诚的专辑。她仍然势不可挡——无论你是否愿意向“Queen”俯首。