聆听Rhye 是坠入爱河的声音
RHYE 2018 CHINA TOUR
11月13日 TUE 上海 Shanghai MODERNSKY LAB
11月14日 WED 北京 Beijing 疆进酒 OMNI SPACE
正在现场：http://ticket.zhengzai.tv/show/tour?tourId=5b61857ec765a2883c8b4814
秀动：https://www.showstart.com/event/list?type=1&tag=21094
到今天，Rhye的身份早已不是秘密，可在2012年，当《The Fall》和《Open》这两支单曲从Soundcloud开始走红时，人们并不知道，在这个名为“Rhye”的组合背后，到底是某位音乐人的个人项目还是一支全新乐队，而这样的声音又究竟来自男人还是女人。
美妙的声音往往雌雄同体，中性的假音声线，加上基于另类R&B、Soul和Downtempo的浪漫曲风，Rhye让人无法不联想到Sade和Maxwell这样的杰出前辈。也许是乐坛渴求这样的声音已经太久了，《Woman》，Rhye的第一张专辑于次年辅一发行，就获得了媒体的青睐和听众的追捧，从传统杂志到以苛刻著称的新锐乐媒，纷纷为它祭出高分。顺理成章地，Rhye也以显著字体出现在各大音乐节的海报上，一些爵士音乐节也会以请到他们演出为荣，而Rhye，也成了2013年最让人心跳加速的声音。
Rhye最初由加拿大音乐人Mike Milosh和丹麦制作人Robin Hannibal共同组建，后者在第一张专辑之后退出乐队。作为Rhye核心的主唱Milosh，早在他们揭开面纱之前，就已经有人辨识出了他的声音——Rhye尚未出现的时候，Milosh就已经用真名发行过多张作品。Rhye在延续前者的私密感和亲和力的同时，加入了更丰富的乐器编排和电子肌理。
Milosh曾经在学校主修电声学，也有着爵士鼓背景，因而除了一把轻逸柔顺的嗓音，他也能轻松搞定多种乐器，别忘了，这可是一个三岁就开始上大提琴课的人，古典乐修养同样流淌于他的血液之中。录制专辑《Woman》中的曲目时，所有乐器都是他自己演奏的，这里一段小提琴，那里一声小号，不知不觉中，钢琴声又已经像细雨一样落下……这些元素如柔和的光线抛洒在歌曲之中，难觅踪影却又无处不在。
时隔五年，Rhye于今年初发行了第二张专辑《Blood》，对前作风格继续进行打磨的同时，又做了更适合现场演绎的调整，注入了更多乐队的活力和质感，从近年来越发成熟老练的现场表现，以及不久前那场唯美的Tiny Desk Concert来看，这一步跨得尤其成功。加入到新专辑制作的名单更是豪华：有参与过Lana Del Ray专辑的Justin Parker，有为Beyoncé《All Night》操刀的King Henry，更有Thomas Bartlett的整体把控——正是他制作了Sufijan Stevens那张近乎完美的《Carrie & Lowell》。新专辑《Blood》中的歌曲更加从容，拥有了相对更多的空间和活力，NME就将其中的《Sinful》视为Milosh唱作能力的缩影，代表着Rhye的夺目凯旋。两专之间，Rhye还凭借首专带来的巨大号召力获得了众多合作邀约，与King Henry合作的《Moment》，与Bonobo合作的《Break Apart》，都是其中的佼佼者，而据说氛围乐/新古典音乐人Ólafur Arnalds最近也刚和Rhye共同走进了录音室。
从Rhye对乐曲的编排和演绎上，你能轻易辨识出的元素就有柔顺爵士乐、Lounge、funk……他蘸取的色彩是如此之多，以至于稍微列举都显得像是炫耀。这些作品或轻盈魅惑，或热烈浓稠，无不散发着别样的光彩：无论是《Phoenix》浓郁的放克味道，《Woman》反复吟唱攀升中的狂喜和隽永，或是《Please》那柔缓却又掷地有声的节拍，还是像《3 Days》一般峰回路转，以悠扬的竖琴开场，一转身又跳入了霓虹闪烁的舞池。Rhye的歌曲，有的若游丝，有的如惊雷，挑剔又毫不刻意。
在这张绚丽光谱的中心，是Milosh那摄人心魄的嗓音，冷冷的，湿湿的，慵懒中带着倦怠，却能将每一次呼吸都唱得暧昧撩人，那样的声音，好像可以填充所有难以言明的、羞于袒露的情绪，可以撩拨每一颗有所守候的都市心。在他哼唱绵长梦幻的Mhm、Woh-oh之间，在难辨“lies”与“lust”的发音方式中，他既能让你心率加速，也会让心跳突然间漏掉一拍。他用坦率到有些直露的歌词，描述着对女性的痴迷，对爱情片段的温习，当他“strike gentle chords”，有时候听起来像卧室里的耳鬓厮磨，有时候像荒芜中燃起的篝火，晨曦一般温柔，夜晚一般狂野。
听到他的声音之前，很多人会先驻足于那一张张曼妙的封面照片。不过对Milosh来说，关于女性的封面绝对不应该是一种男性凝视，我们周围早已充斥着与性有关的歌曲，可没有人能像他这样如此优雅地拿捏分寸，那些笼罩在黑白灰光晕中的女性身体，某种程度上成了他创造力的图腾，是他对爱情、对亲密关系的极致想象。更何况，新专辑《Blood》包括几支先行单曲的封面，都是他对自己女友的温柔定格，几支mv也是两人联手指导，一如其中的大部分歌曲都是由这段关系所滋润的。对他来说，只有发生在他身上的事情，从他心里滋生出的情绪，才能成为歌曲的来源，这正是为什么他从来不会翻唱，也是为什么他说只有当他坠入爱河时，他才能制作一张关于爱情的专辑。
Milosh曾经在采访中说，把Rhye定义为一支乐队还是一个solo项目并不重要，听众对作品的反应，才是他做音乐时最珍视的东西，“我很喜欢看人们戴着耳机听歌的样子，特别是当他们屏住呼吸，当他们闭上双眼的时候，如果他们的嘴唇会随之轻轻颤抖的话，那就更美妙了”。
他做到了，而除此之外，当你置身Rhye的现场，你还会看到人们随之摇摆、起舞，互相拥抱。关于Rhye，关于弥漫其中的爱的讯息，现场还会告诉你更多。
今年，随着新专辑《Blood》的发布，Rhye也开始了全球性的巡回演出，11月正中，Rhye将带上耗时五年打磨出的这张专辑与中国的歌迷朋友们在京沪见面，让我们在这个秋天与Rhye一起坠入爱河。
RHYE first surfaced in 2013 with the critically exalted debut album Woman.Under the cover of booming piano, analog synths, natural percussion, and heavenly vocals, the group quickly and quietly became a phenomenon garnering acclaim from Rolling Stone, Spin, and Pitchfork who dubbed it “Best New Album.” Sold out theaters around the globe, standout festival sets at Coachella, Pitchfork.
For their much-anticipated new album, RHYE return with BLOOD; a deeply personal record of hope and experience.If Woman served as an ethereal, romantic serenade, BLOOD is a cathartic, purgative response to what happens when a relationship dissolves. It’s a collection of songs about the transformation that arrives in the aftermath of one relationship ending and another beginning. In picking yourself up and finding joy again.
After a short Asia tour in spring, Rhye will come back to Asia in this fall, and have mainland China debut tour in November. Let’s step into the season of falling love with Rhye.
