雕刻经典的周蕙，塑造了完美的自我

时隔五年，周蕙终于推出了她的全新专辑《不被遗忘的时光》。如果在第一时间告诉你，这是一张全翻唱的专辑，你一定会因此感到一些小失望，因为大多数人对于这种翻唱专辑，多少会有先入为主的成见，认为它代表着低成本、低投入，至少比起原创性专辑来讲，会给人一种偷懒的感觉。

但这世界上最容易的是翻唱，最难的也是翻唱。翻唱容易是因为在你唱之前，已经有了经典的模板，你可以模仿也可以绕过，有了参照物之后，歌声就不会迷路。

而翻唱难，就是因为经典的原唱，永远会成为你的阻碍，无论你怎么想办法，歌迷的第一印象，就已经让你落后原唱几个身位，不一样的起跑却要超越？谈何容易。

但周蕙这张《不被遗忘的时光》真是一张好的翻唱专辑，甚至可以说是近几年华语乐坛水准最高、可以当成标杆的翻唱专辑。

这么说不是没有原因的，因为《不被遗忘的时光》这张专辑，几乎在每个环节，都做到了一张经典翻唱专辑的必备属性。

《不被遗忘的时光》专辑在选曲上，精选了上世纪60到80年代十位天后的作品，虽然跨度很大，而且编曲也比较多远化，但相对于女歌手原作的选曲点，以及围绕着爱的主题点，也让整张专辑的概念非常统一，避免了翻唱专辑一首歌曲一种风格，十首歌曲各自不搭的尴尬。

除此之外，《不被遗忘的时光》的选曲，虽然很多是大家耳熟能详的经典，但也有一些对这个时代的年轻歌迷来讲，并不太熟悉的作品。像张俐敏的《再看我一眼》，就属于那些慢慢消失在岁月记忆里的经典。而这次周蕙以翻唱的方式传承，既和《不被遗忘的时光》这张专辑的概念相契合，其实也是一张成功翻唱专辑必须让人有种新发现的体现。

翻唱专辑的灵魂虽然是人声，但支撑起灵魂之声的关键，还是编曲。《不被遗忘的时光》这张专辑在音乐上成功的要素之一，就是它在编曲上的匠心、精致和细腻。

和现在许多翻唱歌曲，为了颠覆而颠覆的编曲不一样，《不被遗忘的时光》里的音乐，都是基于原曲的意境进行编曲，不刻意、不牵强。在这个基础上发挥的音乐想象力，也常常给人别开生面的惊喜。

比如和MATZKA合作的《今天不回家》，在我印象中，就是第一次由雷鬼曲风来演绎这首经典，不仅传承了原曲那种火热、炽烈的情绪，也用一种全新的音乐想象力，为经典注入了新的灵魂。

用拉丁风格编曲的《再看我一眼》和《爱你在心口难开》，不仅是用了异域风情，而且恰恰是用拉丁民族热情奔放的音乐性格，很好地诠释了这两首歌同样热情浓爱的主题，这种用曲风来配合歌曲主题，并放大作品主题的制作方式，才尤其考量音乐人对音乐的把握能力。

从人声演绎来讲，周蕙在这张专辑中的表现，也是教科书级的。

在这个以大声为美、以技巧为高的时代，周蕙在《不被遗忘的时光》专辑里的表现，突出的则是精准与精妙。

或者也可以这么说，周蕙在这张专辑里，是在雕刻经典。

不过度、恰恰好，就是周蕙在这张专辑里演唱风格的最好总结。开场的《偶然》，在爵士基调里，周蕙的声线不浓不淡却又如泣如诉，真正体现出徐志摩原词那种诗意的呢喃效果，不矫情也不纵情，那种平静的人声之美，也就很好地突出了作品的幻灭之美。

作为蔡琴的名作，《被遗忘的时光》几乎已经被刻下了蔡琴的烙印，那种醇厚的低音，那种时光静止般的留声机流转感，已经成了这首歌曲的标配。而这次的周蕙，则以一种情绪的递进，重新激活了《被遗忘的时光》里那种感性的温度和温暖，大量鼻音的运用，不仅更私语化、更有亲和力，之后高音区短瞬的盘旋，既让作品有了升华的层次，也让感性空间变得更立体。如果说唱功没有一个固定的标准来衡量，那周蕙在这首歌曲里体现的人声魅力，恰恰就是她的唱商——真高。

其它像《再看我一眼》、《爱的路上我和你》和《爱你在心口难开》等等热烈型的歌曲，周蕙同样强在一个控制力。恰到好处的火候把握，也让这些歌曲里的歌者本人，在情绪上并没有失控，在热情奔放之余，同样还是有着大家闺秀的气质。而现在的乐坛，也确实太缺少这种收放自如，有着贵妇气质的歌手了。

其实，一张好的翻唱专辑，也应该是歌手有着自我挑战的专辑，这次周蕙在新专辑里很多快歌的尝试，就是对自我音乐的一种拓展，也是对自我音乐性格的全新塑造。很多歌手对于翻唱专辑，总是摆脱不了一个翻字，无论是借鉴原唱，或者想绕开原唱，其实都说明翻成为了翻唱的阻碍。

而周蕙在这张专辑里表现，更像是她把十首歌曲当成了从来没有录音的作品，并且从自我的角度去演绎、去诠释，并且成为了自己音乐生涯阶段性的代表作品。所以，除了那些经典的旋律不该被遗忘之外，这张专辑也不应该被遗忘。