舒伯特 《死神与少女》

舒伯特《死神与少女》 这首四重奏曲共分四个乐章。乐曲刚一开头，两把小提琴，一把中提琴，加上一把大提琴同时进入昂奋状态，立刻点明此段主题：命运不可逆。这个主题音乐不断重复，直到第一乐章结尾时，速度才缓缓减慢，过渡到第二乐章。在第二段乐章中，舒伯特采用“行板”来突出灰色的主题。这段“行板”取之他为诗人克罗多斯诗作配乐的一组五个变奏曲的系列曲，也是全曲的中心。跟随着音符的轨迹，我们置身走进了冬天的迷雾中，一幅由浓密到浅谈的风景渐渐映入我们的眼帘：那是一片冬天的残雪，在苍白的月光笼罩下，森林一片灰白，漆黑的坟墓被白雪切割得残缺歪斜，一阵迷失的瞌睡，接近死的黑暗，溪水坚强地滴着水，不愿凝固……，那是少女对死神的强烈抵触： 走开吧，啊！快离去， 远离我吧，你这个可憎的骷髅腐愚！ 舒伯特的灵魂犹如音符穿梭在五线谱上，时而高昂，时而低迷，时而停顿，时而又跳跃……小提琴的高音喊出了少女之声，低音部分的中提琴和大提琴传出了死神的召唤。两者之间本是可怕的对话，舒伯特却利用变奏曲将他们谐调在一起，甚至近乎走向了爱情。此刻，我们可以听见来自克罗多斯死神的一段诗句： 勇敢些，我并不可憎。 靠在我的手臂上吧，你可以安稳地入梦。 第三乐章是诙谐曲。这一段不断在大调和小调之间跳跃，节奏很像Bruckner的第９诙谐曲。舒伯特在这段乐章里运用了音乐切分法。我们看到，在切分音之下，光在忽明忽暗，少女与死神在继续对话……。最后乐章的快速曲调，是旋转曲和奏鸣曲的混合曲。这种混合令人联想到中世纪的死亡之舞。音乐节奏很快领引主题走向终结。有时人们不太明白，为什么舒伯特喜欢用这样的方式结束。然而，他的音乐却始终是完美的。在舒伯特写的所有的弦乐队四重奏曲中，第１３号四重奏曲是他生前听过的唯一一曲。舒伯特在听完这首类似１４号四重奏的第１３号四重奏后曾说，音乐家还是演奏得太慢了。我想，作曲者应该是有他的理由的，应该是对自己的作品理解得最透切的。

死是这首乐曲的主题，然而，对舒伯特来说，死并不代表终结，而是轮回再生的起点，就像希腊神话，万物枯死，年复一年却又生机勃勃。音乐中，巴赫、莫扎特、瓦格纳还有马勒等都无不将死神与爱演绎成了一种神爱。我想，他们对死神和爱的理解不仅仅是巧合吧。人文精神始终是创作的动力和主题。