许嵩《寻宝游戏》：美式复古中找到另一个自己

文/乐评人梁晓辉 纵然“Old is the new fashion”，但当许嵩作出一张美式复古做派的专辑，禁不住还是会让人疑问：为什么？ 到了第七张专辑，许嵩显然已经过了向人们证明自己“会做音乐”的阶段，而是继续向人们证明他“不只会做一种风格的音乐”。 事实上，经过多年积累，许嵩用音乐积攒起了基数不小的粉丝群体。他也从一个根植于某一风格的歌手，比如中国风，向着更全能、专业的音乐人方向转变。 处在这个阶段，《寻宝游戏》可以视作他在转变过程中的延续，甚至有点临门一脚的意思。 同样包办全专辑词曲和制作，但与最初的中国风R&B，上张专辑《青年晚报》开始的城市Pop相比，这张专辑从头到尾的美式复古做派还是显示出他音乐呈现能力的阶梯式上升。 电吉他被编排在专辑最显眼的位置，从开篇《老古董》的第一个音，到《大千世界》《艺术家们》铺开的渐层，再到占据编曲绝对主角的《九月清晨》《明智之举》，直至末曲《柳成荫》里的大段solo，这个美式流行音乐“主唱般”的标志性乐器，成为许嵩营造这张专辑“洋乐做派”的不二选择，显示出制作层面对美式音乐的到位理解。 在这张《寻宝游戏》中，电吉他就像一根线，独当一面成为Blues-Rock（《老古董》《艺术家们》）、加上合成器成为Electronic-Rock（《重复重复》）、搭配小号促成Jazz（《九月清晨》）、节奏放缓成为Folk-Rock（《明智之举》）。 尤其是《老古董》开头那段纯正Blues的引子，从开篇就奠定了整张专辑有点寻本溯源的味道。 但溯本并非意味着原封不动的风格照扒，专辑的复“古”，亦包含对于东方古典音乐的融合和呈现，这也是许嵩音乐中最擅长的部分。于是在《老古董》中，与电吉他相对的，是古筝合奏；在《大千世界》中，印度西塔琴同样与电吉他交织对话。 可以说，这张专辑是许嵩从东方音乐、中国风音乐中跳出来最彻底的一张，转而几乎投向了其“反面”——美式音乐。在其中，许嵩寻找着与自己音乐体系的结合点，证明自己的音乐能力。 毕竟，对于一个转型音乐人来说，还有什么比在陌生的音乐风格中，做出切合自己的音乐更让人心服口服呢。 新鲜的音乐风格是许嵩在《寻宝游戏》中，寻到的“宝”，也是专辑好玩的一面。另一方面，虽然风格外表是复古的，但许嵩在专辑中描摹的仍然是对当下的看法，甚至是对现存一些不满的音乐表达，这给许嵩的音乐带上一丝“锐利”的色彩。 像是《艺术家们》，他直言不讳“你们最近有些歌曲/我怀疑是几十分钟赶完的/没有任何细节值得一品……通告很忙的”“你们最近有些新剧/让我怀疑我也能干导演了/剧情从头到尾坚持乏味/爆款明星确保出戏”。 与之呼应，在《重复重复》中，许嵩直指“那些重复着的影片/老梗纯属致敬经典”“那些重复着的旋律/朗朗上口/天马喂狗”，最后给出结论是：艺术缺乏想象力。 这些跳出许嵩原有温顺、平和、柔美的歌词，给他的音乐带来更多态度，也让许嵩的音乐形象更鲜明。到了第七张专辑，许嵩将这一面的自己在音乐中找到并呈现出来，也不失为《寻宝游戏》找到的另一个“宝”。（完）