鹿晗RePlay：理念碰撞，印象回放
EP名称是“RePlay”，顾名思义重演回放。
早在评价《Xplore》那张专辑时我就疑惑过，这些年在音乐方向上的选择，究竟是鹿晗自己把握，还是有人指点？这个问题在今天看来，答案已经很清晰了，鹿晗可能在独立制作方面与业界行家还存在距离，但他依仗着自己早年在EXO的经验以及后来积累的资源，日益练就敏锐独到的音乐审美是他区别于其他偶像歌手的地方。
在讨论鹿晗与国外DJ的合作之前，我们先看看这张《Re：Play》是个什么水准：
《超级冠军 Football Gang Remix [Feat.Fabian Mazur]》
原曲《超级冠军》是Matthew Tishler为鹿晗量身打造的歌曲，鹿晗的粉丝应该十分清楚鹿晗是超爱踢球的，所以这首歌的制作人与鹿晗沟通的重点就是「如何让足球运动的律动附和到鹿晗的身上」，简单说就是音乐与人设的命题，制作人要在突出足球音乐符号的同时，强调体育中拼搏奋斗的精神，所以原版在听感上更为青春热血。
而这次由丹麦鬼才Fabian Mazur Remix的版本，剔除了原版的过于青涩流行的成分，而是充分运用DJ的技能天性为《超级冠军》赋予新的元素和新的变化。考虑到Fabian Mazur来自童话王国，所以在歌曲的重塑过程中延续了十分鲜明的北欧电子策略，编曲上的素材加工与反复利用，确保了管乐营造的激昂行进感，又通过rap部分增强歌曲的互动性，在2018世界杯正在上演的今天，颇有呼应致敬的意味。
《Skin to Skin （Remix） [Feat. Machinedrum]》
《Skin to Skin》是我比较熟悉的作品，原版的编曲与制作给我印象很深，前奏立体柔滑的音色非常自然地搭建出一个“音乐空间”，这种搭建方式并不是“线性搭建”，而是用点缀散开的方式，仿佛每个落点就像是一条从地面晕开的光影相互交融。这种“流动性”的动态设计常常出现在欧美同类音乐中，但是却很少出现在华语流行作品里。
但问题来了，已经相对完美的原版，还有多少可以Remix的空间？
显然，美国大神Machinedrum表示没有什么歌曲是我不能remix的，在remix的版本里，环境氛围掺杂着多种音乐元素，如Electro house和FutureBass，给人一种空间交错，律动藕断丝连的感觉。而原版的片段素材依旧被保留并循环使用，多轨合成音色被设计成“光束”和“光晕”，人声被Machinedrum打碎重组，bass吉他给出适度推力，此时整首歌便迎来了自己的“第二次生命”。
《Lu （TroyBoi Remix）》
第三首《Lu》来自《Reloaded II》，这首歌对鹿晗的意义非常大，它是鹿晗第一首纯Trap歌曲。原版的制作设定其实比较倾向于“求稳”，所以在编曲方面并不太激进，一轨和声音，一轨鼓，人声时而充当装饰，时而扮演主角撑起歌曲的气场。
考虑到原版的策略较为保守，那么给英国大神TroyBoi的发挥空间其实是蛮大的，但这个“大”并不意味着“容易”。因此不论是前奏还是和声旋律音，都最大程度地被保留了，一来这么做是为了呼应原版的内核，起到一种“召唤”和“互动”的功效；二来remix Trap的歌曲也可以从节奏形态的bass层面入手，例如歌曲末尾处的打击音色与合成音色的下坠变化，既让remix的魅力展现无疑，也没有喧宾夺主失掉原版的Trap态度。
《某时某刻 Catch me when I fall （Remix） [Feat.R3HAB]》
原版的《某时某刻 Catch me when I fall》是一首比较符合华语流行普遍审美的歌曲，它满足了旋律性的听感取悦，也满足了对于歌迷和自己的内心读白，整体而言在电子和流行R&B实现了比较合理的平衡。
既然是Remix，那自然就要「适度颠覆」和「二次再创作」，制作人R3HAB则是一个注重「音色速度运用」的高手，三分钟的歌曲里，R3HAB把音色的收缩膨胀玩得溜溜的，恰到好处的打击节奏把歌曲Remix后的抽离感重置还原，同时还起到了「事件警醒」的作用，蛮有意思的。
鹿晗为什么要邀请国外DJ合作？
与Dia Frampton合作过《Young Once》的Fabian Mazur、为NBA2K12原声重赋活力的Machinedrum、风格怪异对trap有另一种理解的TroyBoi、抖腿3哥与Mike Williams在EDM所进行的全新尝试，这些都是国外知名独立DJ制作人出色的案例。
而华语圈也有王力宏与DJ Avicii的《Lose Myself忘我》，还有张靓颖与Timbaland合作的《DUST MY SHOULDERS OFF》都是华语流行歌手与国外大牌DJ制作人合作的案例。这种合作的意义在于「理念碰撞」，通过跨文化的内容交互进行深度的文化剥离，去除原有的“本土味儿”，所以不论是与哪位合作，都会听到很潮很流行的国际范儿。
那么鹿晗与国外DJ制作人合作的理由就显而易见了，从专辑制作的角度，逐层突破，用另一个视角使旧作焕发新的色彩，听觉和视觉给予新的解释，音乐概念延续了人设层面的规格与音乐品位，重要的是这类合作会增加鹿晗歌迷对其音乐理念的认识。
总结：
华语流行与欧美前沿之间不存在是非对错，而是在于面对主流趋势的当下，如何解决因为语种文化和潮流话语权引发的审美鸿沟。选择与国外音乐人合作，将一些本土作品Remix再演绎，不失为一种不错的选择，至少它给了更多人品尝主流趋势的机会。
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