橙光密室

就像一个神奇的玻璃瓶，Frank Ocean把种种柔软的情绪封存在里面，这张专辑就如避难所一般，将一切说不清道不明的情绪，幻化到橙色，这种大自然中最人工最塑料的颜色。我常常把音乐与时间段的记忆联系起来，而情绪化的东西似乎游离在时间段以外。

Frank Ocean传递出一种典型的90后印象，在光线昏暗的房间开启Ps2，却站在信息时代十字路口费解，在仲夏夜狂欢后带来内心的起伏不安。Frank Ocean选择了最代表性的声响（卡带，街头霸王），与最恰当的色感，轻松交代了90年一代由电子玩具主宰的成长过程。在他向大家袒露内心情感时候，甚至可以用魔人布欧去形容the soft pink matter，不忘表现出自己的复古喜好。

《Thinkin bout you》的弦乐快速拉入自我怀疑的阵痛。或是“And I just ran outta Trojans”来轻描淡写刚步入社会的尴尬境地。在《Sweet Life》讽刺盖茨比们去吞吃黑客帝国中的蓝色药片，享受唾手可得的幸福，转头视角落在车内为金钱斤斤计较。而在屋顶的《Super Rich Kids》似乎对这些熟视无睹，饥渴滑稽地寻找真爱。Frank Ocean用揉碎掉的R&B节奏，将金钱爱情与阶级的世俗话题，披上一层蒙太奇的布，点到为止。

从《Pilot Jones》开始，橙色随着模糊的叙事开始蔓延，超现实感的黏稠合成音里，“I know what I was on，I had a Pilot Jones”竟是全专最R&B旋律的时刻。《Pyramids》犹如市井树立的古方尖碑，在8bit节拍下在Psychedelic间如时空隧道的自由切换，古埃及的典故让都市人的内心芥蒂显得更加柔软与不可触摸。在药物带来的迷幻与肉欲汗水咸湿的迷离，最后都与《Bad Religion》对爱情惆怅的眩晕感迷失在了一起。或许他最后如Forrest Gump一般找到了自己的终点，但似乎只会进入一个新的循环。

Frank Ocean的作品总能捕捉到生活中最感性的部分，抽离事物最柔软的静脉，却让你感不到丝毫的悲痛。他没有作为过来人的老道，却满是经历过后的心如止水。

比起《Blonde》简洁澄清，碎片化，反旋律表现的橙色空间里的内心芥蒂更不能让人摆脱。那个塑造出的“自我”在没有借助视觉表达的状态下，深入你的大脑皮层，始终在诉说，却不断在逃避，在无意义的自我怀疑情绪中游走。这些记忆，情绪化的表达附着在车，金钱，药品这些具象化的事物中，让听者从自身记忆里取得记忆的替换与共鸣。我无比理解同为双子座的Kanye West，去掏心掏肺是需要多么大的勇气与真诚。而Frank Ocean隐士般的情感表达，同样是真挚的内心独白。