“Etonne-moi" 1917年驚喜與前衞的《巡遊》

Ballets Russes的創辦人Sergei Diaghilev過人之處，是他能凝聚二十世紀初最有才華的藝術家，讓天才們為他做事。除了一顆愛才的熱心，Diaghilev還有創造新藝術的眼界。當所有人都關注1913年爆發暴亂的《春之祭》芭蕾舞首影，一套四年後上演的芭蕾舞劇一點都不比《春之祭》遜色。同樣是由Ballets Russes製作，同樣是一次succès de scandale（醜聞帶來的成功），雖然沒有史特拉汶斯基（Stravinsky）和尼金斯基（Ninjinsky）的合作（多年後Stravinsky承認他慶幸沒有捲入這齣製作），它的製作陣容一點也不遜色：畢加索（！）的服裝和舞台設計、考克多（Jean Cocteau）的劇本、薩蒂（Satie）的音樂和Léonide Massine的編舞，而劇中的前衞程度也不徨多讓。

當Diaghilev的舞蹈團已成為一個名牌，雄心勃勃的Jean Cocteau向Diaghilev自薦，換來了Diaghilev一句淡淡的"Etonne-moi" (Surprise me)，有本事你便給我驚喜吧。結果是，Jean Cocteau精心設計了一套鬧劇，將之便成一摏醜聞。這套劇叫Parade《巡遊》，若說它有故事，就是說兩個劇團經理在馬戲團門口向觀眾宣傳裏面的表演，而這套表演正是叫《巡遊》。劇團經理的造型和Diaghilev非常相像，都是留着鬍子和吸着煙斗。即是說，《巡遊》是一套自我指涉的劇目，它在描述觀眾正打算去看《巡遊》這套戲，經理正是Diaghilev，觀眾買票進場是看自己！

劇中最引人注目的是畢加索設計的經理造型，這經理幾乎是完全物化，沒什麼人的氣息，他是一個人與城市（巴黎）的混合體，他代表了一個物化的工業城市。這角色是一個人，也是事物，以至一個意念，就是我們已經去除人性（depersonalization）的工業化時代（又或是暗諷Diaghilev的物質主義）。至於薩蒂的音樂裏首次用上了物品的聲音代替樂器，好像打字機和警報器的聲音。採用日常物件取代樂器的意念，多年後由John Cage接捧，他在筆記裏也提及薩蒂。

除了物化的聲音，音樂時而混合爵士風格的城市音樂，它在反映生活，但它同時機械性地重複，正好描述了營營役役的都市生活。音樂上創新的地方，還有受立體派啓發的「立體」樂段（不同聲部奏出不同節奏），而薩蒂也承認，他要學習的對象是畢加索，並不是Jean Cocteau。

亞波里奈形容《巡遊》是「超現實主義」，這無疑聯繫到他同年的一套超現實劇作《蒂雷茜亞的乳房》，若超現實主義就是亞波里奈所形容的荒誕：人要行走不是發明一雙腳，而是發明輪子取代腳。《巡遊》本身就是荒誕，因為都市化取代了人類。若《巡遊》是一套自我指涉的鬧劇，觀眾買票入場就是看被物化的自己，然後嘲弄自己笨拙的舞步多麼可笑。

《巡遊》描述了一個情景，它嘈吵、重複，正如薩蒂的學生Auric在樂譜的前言所說，它描繪着一個韓波式的夢（「巡遊」的名字來自韓波的詩歌），那夢裏遠離現代化的沉悶和寂寞…

影片

https://www.youtube.com/watch?v=_Chq1Ty0nyE

網誌

https://lifedeathmiracles.wordpress.com