Carters金雕玉镂的太极图

评分：B+

正如其故技重施的零宣传，《Everything is love》是一张让人难以预料的专辑，在数张以性别、种族为主题的“prog”大作后，这张专辑似乎走向了中庸——阔别Boots、Ezra Coenig，打消贯彻概念的长篇，抛下全视觉专辑，拥抱商业之余，又似乎缺少了《DAMN》中时刻警惕stay humble的格调。你甚至能从中看出某种折衷主义—抱怨autotune的vocal系乐迷仍能在一首一尾中沉湎，犹豫于love的概念宽泛的媒体仍能在Triology、MLK Boulevard与卢浮宫中找到不够持久的责任感与艺术雄心。而正如人们所说，这种折衷很可能来源于Jay-Z：《Everything is love》关乎fullfillment，《Magna Carter…Holy Grail》关乎名利带来的扭曲、Gangsta的complex issue以及做父亲的焦虑，关乎不满足，但二者采取的是同样的嘻哈语汇与fine art意象——Sleeping next to Monalisa everynight is dirtier but I can’t see the difference.

嘻哈话语中的拜金或许应当被理解作一个次生的文化符号，它意味着匪帮传统下的权力意志与或party rap伊始的乐观主义，but in Carters‘ case，这些殷实、炫示的语句背后总有几款真实的名表与兰博基尼，或许它揭示了掩盖、忘却十年长跑的败絮还需外在的金玉，或许它意味着逃不开Black Capitalism的指控，就如同人们指责Partition中对性的“售卖”一样，但至少展露了对爱的磨合。《Everything is love》的构筑师始终信奉着二元与制衡，它有两位不同的，却都明显有所成长的演唱者。被亏欠的Bee占据更大的篇幅、在hip-hop中更抢眼，缱绻间捎带几分野性，却将Empowerment从口号化作了行动；Jay-Z看似陪衬实则老成，拥抱了戏谑已久的踹普男团，继续为听众呈现爱与Family value，甚至比Be更political，承担了大量的有效信息与flow的节奏变化，也距离自己的根源更近。

它有两种不同的色调：70s soul与芝加哥派的暖意与trap的冷冽。你能在《summer》中找到Al Green般教人舒展四肢躺平的扫弦与末尾电影感十足的采样、《Boss》中《Rocket》借以在trap的新潮中回魂的管乐组，乃至smooth soul专辑的轻盈体量。而《Nice》中平铺到每一拍上的nice/ice韵脚似乎抓到了Migos滥用记忆点的精髓，《Heard about us》踩着Sza《Garden》中的轻盈鼓点，《Friends》则有Tinashe偏爱的冷色调键盘。

它以两首歌作为擎起全局的立柱：《Black Effect》与《Apeshit》。后者被拍作mv，前者回应mv中的黑人议题。前者长达一分钟的采样，Barry White式的煽情soul-ballad spoken word与Jay-Z的verse浮浮沉沉，Malcom X的黑人民权运动的典故、Pharaoh nose对自我身体的认同显然是专辑里最深刻的信息，后者的关键词则是速度，恍惚间有种90s电子的抽筋滨崎步美学，使得Jay-Z以动物的名称串起的word play尚能保持严肃感。两首歌同样代表了专辑的两重关键信息，前者偏向于精英主义，强调Carters一家辐射种族议题的社会责任感，后者则是通过轻视名利来展示名利。

或许是因为爱，或许不是，《Everything is love》处处以严整、平衡的格局示人，恍如太极图般界限飘摇，仿佛曲目数‘9’也孕育着某种终极性，要知道这张专辑聘用的制作人之多不输前作。在《Lovehappy》中二人不再是互相帮衬，而是展开了对话，‘Lucky I ain’t kill you when I met that bitch (aight, aight) 显然成为专辑中最令人印象深刻的句子。但《Everything is love》同样放大了某种与听众的不可调和之处，在Carters的封闭性与Everything的开放、周遍之间采取了迂回策略，个人追求与种族、社会之间暴露出了不可调和的矛盾。这是一场旨在众人参与的狂欢，还是一场私密的酒宴？从靠近市场的几首歌来看，Carters渴望将这份“爱”播撒，但珍珠虽华美，人们还是更触动于蚌之疼痛。从点题之处的《7/13》来看，Jay-Z轻巧地将Beyonce对自己的爱置换到了街头，‘Black Queen, rescued us’，本义自然是对黑人女性的致敬，但悄然为Beyonce戴上了圣母玛利亚（或是所谓的，Beyzus？）的光圈——如果说《Lemonade》亦或《4:44》都保有了二人与常人相似的一面，《Everything is love》则回归了某种造神运动，并非希腊神话中兼有常人之癖的神祗，而是极力维护其社会与音乐产业中的龙头地位的，连性吸引力都有着令人恐吓之感（My Body make jigga go kneel）的‘boss’/经济理性人。

不过，《Everything is love》仍是一张有品味，也尚且值得钦佩的专辑，它呈现一种带有警觉感的享乐音乐, 将人们引向他们危机后的Bel Air大宅，‘sea beach and sands’，并以‘This beach ain’t always be a paradise’的清醒在《Love Happy》的结局中向生活重新启航。可惜的是Carters似乎回到了未经《beyonce》同名，或是《4:44》两张袒露心迹之前的绝缘体状态，调和不够刺激，享乐欠缺核心，但如果《Everything is love》是《4》，下一张同名还会远吗？