乐评
1. <Intro: Singularity> Neo-soul
初听就是首不怎么起眼的Neo-soul了，只不过同样也受了2010年以后被大肆流行的Indie之风，说它是Indie R&B也不为过。第一个想起的就是像V自己歌单里的Daniel Caesar，H.E.R.(<Every Kind Of Way> 不过其实这位的歌是Indie R&B居多）之类歌手的歌，比2010年前的Neo-soul安静简洁了好多好多。Vocal旋律则比较Indie比较忧伤（#C小调），不像欧美Neo-soul总是那么chill偏愉悦的调子。唱功一般般，但是情绪渲染无可挑剔。直到有米说越听越紧张哈哈，慵懒的歌声，编曲却让人听得紧张，并且那种戛然而止的感觉很特别。想想也是，大黑厉害之处不只在于词在于曲，也在于词曲的契合，不会让你无聊。
特点1： Verse部分慵懒唱腔/Swing节奏/Indie氛围
https://youtu.be/Qsm0wOmgIuw 见3分开始讲解每拍分成三份的Swing式节奏（可以说是4/4每个四分音符再分3拍，也可以直接说是12/8），<Singularity>一开始就有每拍kick或snare时会打三次hihat，相当jazzy了（有人会说有蓝调的feel，蓝调有时候也会用这种分三拍的Swing节奏，可是这首歌用的不是蓝调音阶），分三拍的节奏类型也经常给人种闲适的感觉，比如圆舞曲节奏。所以也可以看出主人公其实对另外那个声音的出现早习以为常，见怪不怪，并没有不安。整体基调也很适合表现深夜的自我对话呢喃。
特点2： 顿挫感
所谓的戛然而止来源于两个部分，一个是ambient电音（Pad)，看MV的话，09秒开始出现这个电音，然而只出现在4/4节奏中的第一拍，2,3,4都没有这个电音，而到了chorus部分，1:04部分开始，电音出现在1,2,4拍中，之后又变成只出现在1,2拍中。Ambient这种意境感的电音，有与没有相当于在两个世界的感觉，最明显的就是1:05到1:07的时候有面具有ambient音效，而1:08开始两者都消失，有与没有不断交错，就像另一个我，另一个声音不断出现又消失。消失后也就是第3拍1:08这里可以听见明显的hihat声，像是由于突然安静而可以听见了的钟表的声响。
另外一个我不知道有什么专业术语可以称呼，我暂且叫它dub好了。类似于同样是Swing节奏的Danial Caesar的<Death&Taxes>中电吉他的左手切音效果，在每拍snare的同时局促干脆地弹奏电吉他 （弹奏后马上用左手止住晃动的弦达到快速消音的目的），比如05秒 08秒，或是D'Angelo的<Untitled(How Does it Feel)>，到处是这种效果。<Singularity>在snare和kick处都时不时用电音或bass来一个dub，比如MV40秒（kick），47秒(kick)，1:08 (kick)，1:13(snare)，1:20（snare)。再加上音符跳跃的bass，电钢琴或organ，guitar with auto wah（诙谐感的哇音 如1:42）的切分旋律段，像是神出鬼没的那个自己。同时也是一种黑色幽默，嘲笑着你，看你日复一日被另一个人吵醒，日复一日忧伤内省（chorus部分），真实的自己已在冰层表面下徘徊（2:54-2:59的背景人声，源于内心的呐喊），最后确还是选择带着面具。
高潮vocal旋律作曲比较简单，就重复着两段句节，1:03-1:08一段，1:09-1:15一段，一段是情绪喷发，自我怀疑甚至是谴责，另一段是自己对现状的妥协（3:16的和弦也变得较平静，所有和弦中唯一的大调和弦出现在每个chorus段最后）。
可能我脑洞有点大。。。
推荐此人的和弦 （Piano Voicing Cover）https://youtu.be/Mkcxd8K36eU 个人觉得就是原作的和弦，没有扒错任何音，也没有任何改编（有添加但原作的和弦没有改），他的和弦谱如下：
Verse: F#m9 - C#m9 (x3) - F#m9 - G#7 - C#m
Chorus: F#m9 - F#m9/B - C#m9 - F#m9 - F#m9/B - C#maj
Verse 2: F#m9 - C#m9 (x3) - F#m9 - G#7 - C#m
Chorus 2: F#m9 - F#m9/B - C#m9 - F#m9 - F#m9/B - C#maj (x2)
除了高潮最后的大调和弦，其它全是爵士乐和一些R&B常用的小调9和弦或7和弦了。
另外再推荐下此人的其它BTS cover，果然是录音工作室，音质真的不错，cover水平也是专业级别，像是演唱会喜欢用的arena rock版本：
https://youtu.be/W-A2BWXyoSE <Serenpidity>强推
https://youtu.be/-LA8ja610xw <Pied Piper> Drum & Bass cover
https://youtu.be/Ro_UmZokMfE <DNA> Drum & Bass cover
2. <Fake Love> Emo Hiphop
官方版英文歌词节选：
For you I could pretend like I was happy when I was sad
For you I could pretend like I was strong when I was hurt
I wish love was perfect as love itself
I wish all my wicknesses could be hidden
I grew a flower that cant be bloomed in a dream that cant come true
Love you so bad, love you so bad
Mold a pretty lie for you
Love its so mad, love its so mad
Try to erase myself and make me your doll
RM说过他在做<DNA>词的时候想到他和粉丝，觉得这缘分很奇妙，是不是天注定的。而在Burn the Stage里面又说道做艺人很容易就不知不觉带着面具，但他还是想更真挚的面对喜欢他的人，个人觉得主要就是因为这个原因才有了<Fake Love>，毕竟防弹的歌词都与他们自身经历息息相关。<DNA>里面描述的那种渊源，带来了<Fake Love>中的挣扎和思考。如果那是一个无法实现的梦境，在其中培育的花朵又怎会真正绽放。如果那并不是真实的自己，得到的爱也只会是虚假的。<Fake Love>承接<Intro: Singularity>，情绪有了彻底地爆发，从悠然自得的Swing节奏转变成较阴暗的Trap节奏，从Intro的小调9和弦转变成了各种围绕小调主和弦小三和弦作曲的琶音或旋律段，从忧伤转变成了悲伤。
大黑并没有以传统的方式做这首曲子，没有想突出高潮。之前所有主打都有明显的drop，而这首chorus前加快的beat微乎其微不易察觉，导致有些人分不清pre-chorus和chorus。Chorus部分也并没有增加什么配器，比如16 Notes Synth（就是4/4节奏中每一拍Synth会响四次，Beyonce的<XO>里也有类似用法，一般较抒情节奏感不是那么强的vocal旋律加上这个可以增强气势），这首歌从一开始就有一直持续到最后没停过只是有轻微的轻重区别和音色区别而已，而对比<Hold Me Tight>，只有在突出高潮的时候才用，见1:16。觉得这可能和这首歌的主题有关系，比起讲一个故事有起承转合，更想表现的是时刻萦绕的emotion。Vocal旋律也一样，重复性的简短乐句非常多，像在拼loop一样重在营造气氛而不是起伏，旋律和弦进程也都是natural minor式的，一点杂质都没有，情绪色彩高度统一，也就是说没有起伏，连开放性色彩的琶音和弦都很少，真的是一路悲伤到底了。38秒开始那个仿flute音色的一点一点的音效像是心正在颤抖呜咽一般带来了脆弱感，吉他的音色还有丰富的sub bass则带来了苍凉和沉重。
我截取了一下我比较认同的微博上对这首歌的评价，特别是对比<Fake Love>摇滚版而言：“有不动声色的绝望感”；“和弦走向清晰，瞬间进入氛围，产生共鸣”；“和摇滚版比起来，一个像OST一个像音源”。
官方形容这首歌是emo hip hop with a grunge rock guitar sound and groovy trap beat。去年Lil Peep的去世让人们注意到了这个不太主流的fusion流派（今年XXXTentacion也去世了，这个流派的艺人还真像音乐风格那样人生都显得那么丧。。。）https://youtu.be/RKhMq4VE79Y 有兴趣的话可以看看这个视频讲Emo Rap的发展史。Emo Rock这个风格大爆于00s早期，我想那时是大多数人头一次注意到emo这个词。Emo Rock各个歌手音乐的共同点：节奏和吉他运用都比较激烈，vocal演唱情绪非常饱满且高亢，歌词：Emo songs are mostly about pain. As a body, they are like middle-of-the-night journal entries exposing insecurity and suicidal thoughts. Or wanting the girl and even getting the girl, then going down under a swarm of conflicts and self-inflicted wounds and losing the girl to mopey confusion。调性上并没有统一点，很多Emo Rock用大调讲着分手的事情。
除了歌词类型，我找不到任何Emo Rock和Emo Hiphop的共同点。Lil Peep的歌，除去Trap节奏和Rap，从唱腔，配器和旋律看，根本就是Indie Rock。而众多黑人Emo Hiphop歌手的作品，概括来说就是melodic trap with sad lyrics而已（所以这个流派也已经被归为Alternative R&B的derivative form），比如XXXTentacion的<Moonlight>和Lil Uzi Vert的<XO TOUR Llif3>。RM的初版<Fake Love>也是此类型的Trap。
3. <The Truth Untold> Ballad
The truth could not be told是Smeraldo Flower的花语，在意大利这花也象征着一个悲伤的故事：丑陋的园丁爱上了经常来偷花拿去卖的姑娘，可是却因为自己的丑陋不敢现身于姑娘面前，唯一能做的就是种好花让姑娘赚钱。为了让姑娘赚到更多钱，他满园都种上了昂贵的Smeraldo，可这次姑娘却迟迟没有出现。于是发现原来姑娘已经死了。如果让时间重来一次，鼓起勇气以真实的面貌站在你面前，表达出真心，一切会不会有所不同呢？I still want you啊。
其实我本人并不太喜欢这首歌的旋律和和弦，和很多Pop Ballad一样（比如Kesha的<Praying>），这首歌用了很多大小三和弦（高潮几乎都是大三和弦），https://youtu.be/ZDqxj3Ax8LU 可以看看这个视频后半段，大三和弦和大调9和弦做对比，大三和弦给人一种很坚定单纯的感觉，我本人是比较喜欢那种模糊能形容复杂情绪的和弦。但是这样的和弦很适合描述主人公的心情吧：You know I can't show you me, I can't give you me. 我无法以真面目面对你是无法改变的。
虽然只是首Ballad，这首歌在情感build up的编曲上却令人惊叹。0-32秒是最基本的钢琴伴奏，每两拍或四拍变一次；然后33秒到48秒每二四拍中会加入一个ghost note，https://youtu.be/L7SDIsll378 见这个视频1:45秒；51秒开始钢琴音色开始变得雄壮有力；2:42开始加入小小的groovy节奏；2:58开始加入和音，电吉他和强烈的鼓声，2:58到3:02这里kick不仅在第一拍打了，也在第二拍打了（打了四次），通常在二四拍会打kick而不是snare就已经是接近尾声的最高潮了；谁知还有更高潮，稍稍停顿后3:32开始加强了一三拍kick的重音也加强了电吉他，实在太出人意料了，一山还比一山高啊哈哈！
整首曲子始于平静的叙事，回忆着过去，从最初的相遇，娓娓道来。层层叠进的编曲，好似经历了沧海桑田，然而这所有的挣扎和纠结最终不过化为一句“I still want you."。可惜事已成定局，只好把这悲恸藏于心底了。
4. <134340> Jazz-Funk/Jazz Hiphop
包含着众多隐喻的歌词，BTS将自己与喜欢的人的关系形容为冥王星与太阳在solar system中的关系，曾经自己作为九大行星之一，对太阳来说显得那么的重要，而自从发现了Eris，由于各种原因国际天文学联合会决定将冥王星从行星中除名，自己便成了一个只有编号连名字都没有的被遗忘了的矮行星。然而不管是行星还是矮行星，冥王星还是134340，这颗星球依然围绕着太阳转，I lost you, I miss you。歌词上似乎比起前三首的强调哲学意义，这首更侧重的是有趣的表现手法来形容“离别”这件事，也比如经典的Us is just the plural form of u. Maybe I wasn’t there from the beginning。另外，前三首中的“你”都可以将阿米带入，这首也不例外。想起防弹对粉丝说过的：想走随时都可以，只是他们会留在原地等你。
这首歌在音乐风格上我觉得是个大fusion，调式是Jazz或Funk经常用的带一丢丢阴郁感的Dorian调式（你没看错Funk也会用小调类的调式，Funk Guitar的音色加上groovy十足的节奏，阴郁感几乎就完全消失了）；和弦是Jazz用的更多的9和弦（包括琶音整体来说是Am9 omit7和#Cm9 omit7）；一开始的16分音符Hihat是做一首Jazz歌的intro部分的常用手法；Electric Bass Guitar强调backbeat的riff带来funky感，https://youtu.be/_OU88Hi8VDs 但是音量调得很小，并不像一般Funk中那么突出Bass；至于电吉他，用的是将它变成Jazz Guitar音色的效果器（https://youtu.be/0U5VdSQwkl4 https://youtu.be/SoglOQJ6YG0 可以看这两个视频Jazz Guitar和Funk Guitar的对比），45秒有加入另一层电吉他，但总体来说完全没有像Funk那样突出电吉他；在最近几年会融入笛子进曲子，我只能想到是不是受了Tropical House的影响；Rap部分比如28秒到1:03用的是Hiphop/R&B节奏，这一段可以说是Jazz Hiphop（虽然这个beat比大多Jazz Hiphop的Hiphop beat轻微了很多；没有说Lofi Hiphop因为这首歌里没有加入低保真的对现实环境的一些录音）；其它部分用的都是funky jazz中偶尔会用的相对轻巧的four on the floor节奏，这个节奏在一些受Jazz-Funk影响的Deep House或Tropical House中也会用到（可以对比这首歌的这个beat和<DNA>一开始的beat，除了BPM不同，beat patten和音色几乎是一样的）。
用Dorian调式是个非常聪明的选择，你可以对比一下Dorian和Natural Minor（比如<Singularity>和<Fake Love>），一个是re mi fa so la si do re，一个是re mi fa so la 降si do re，哪个更忧伤。唯一不同的si这个音出现在1:06，1:15，1:23这里，高潮部分听起来是不是比起伤感更像是空虚。失去了你，我依然在旋转，却只能漫无目的地旋转。Dorian调式的主音也就是终止音是re，也经常给我一种盘旋后有暂时的落脚点却没有真正回到家的那种感觉。
Jazz Hiphop一般则像是悠哉地在咖啡厅喝咖啡看街景或在街头散步或开车兜风等。而9和弦，就像我之前说的，和弦的音数越多色彩就越模糊，这首歌的9和弦是小调式的，一种说不清道不明的兴致索然。脑中勾勒画面：有点百无聊赖的午后，走在街上chillin的状态。我虽然心有不甘，但believe it or not，失去你后生活似乎没有什么不同，我小日子照常过（Funk和Tropical House元素）。只是对于你我也还是照常思念着，心的温度维持在零下248度。和<Fake Love>一样，比起故事，更侧重情绪描述的歌（和弦进程和vocal旋律变化少），一种已经时过境迁，却偶尔还是会不知不觉陷入的内心深处的淡淡阴霾情绪。
2:52这里是神来之笔，由于我本人是电子爱好者（电子通常能描述很多acoustic乐器描述不出来的场景和情感），这首歌里最爱的莫过于这段了。在意外邂逅喜欢的人之后，主人公短暂神游进了134340冰冷的世界（由于134340的轨道离太阳较远，公转周期需要248年，这个星球上也常年是黑夜的景象）。这一段的pad不管音色还是和弦都非常阴暗，也用了wave的效果（形容星球在轨道中的缓缓移动，https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/synths/form/ 可以参考FORM这个合成器的第二个demo中的wave效果）。You don’t exist in this irregularity, the truth of my orbit. I am Pluto of numbers and darkness that may be hard for you to remember.
5. <Paradise> Contemporary R&B
这首歌是基于Suga的新年愿景：
2017 had a lot of fun things happen,
but I'm sure there will be more fun things happening in 2018.
I think it will be a more awesome year.
Not for us, but for you.
I hope everything you do work out well, and you'll achieve your dreams.
Those of you who don't have dreams, it's okay. Sometimes you might not have dreams.
As long as you can be happy.
Happily..starting a new year.. And happily…ending the previous year..
I hope you'll have 2018 like this.
曾经写过很多比如<Tomorrow>这样的要追逐梦想的歌的BTS，是什么让他们稍稍改变了想法呢，我不知道，直到看到某位米这样说：I think at the end of 2017, Suga said (I forget which interview) that they went beyond achieving dreams to even things that they didn’t dream of. I think suddenly finding yourself not having that dream to run towards must have been a bit scary…
其实也不算是有改变想法吧，人生那么长，总有迷茫失去目标的时候。与其像借债一样借着别人的梦想跟着别人的脚步像无头苍蝇般忙碌，不如遵从自己的内心想停就停。并且世界本就没有教过我们要如何做梦，谁都没有资格定义你自己的梦想，欣赏一下沿途的风景，留意一下生活中的小确幸，觉得快乐的话难道不已如身在天堂吗。Stop running for nothing, my friend.
整首歌的开始是音色梦幻，却因为断奏而显得捉摸不定难以掌握的Bell声（类似于https://youtu.be/liVo-fWyT4I 58秒开始，而且把bell做成了水滴状的感觉），chill的7和弦带着温馨却也带着疑惑；而2:24秒这里的Bell则用了慢板滑音一般的旋律，如丝般顺滑难以盈握在手，这些均象征着Paradise。想要吗？想要的话很简单，且听BTS从27秒开始的坚定干脆有力的语重心长谆谆教诲。从27秒开始bass响起的那一刻，除了beat声和vocal就没有任何其它制造和弦的乐器了，而bass和beat因为主要集中在低频，与一般只处于中频和高频的vocal几乎不冲突，可谓相当突出vocal的曲子了。由于缺乏和弦导致的编曲丰富程度的缺失，这首歌用了一些节奏音效来弥补，比如Roll Hihat(<Paradise>3秒的那个音效，由Trap带火的，经常出现于你未曾预料的节拍上， https://youtu.be/ods3U4P2gjI 见这个视频18:29秒，很多R&B或Hiphop都有这样的音效，我就不举例了），然后还有30秒的Vibraslap（https://youtu.be/2D4xeRInGrM 见这个视频2秒，和Roll Hihat一样，猝不及防的窸窸窣窣的声音，加上切分的bass，现实的世界有时候和约定好的就是不那么一样）和43秒的Future Bass的LFO synth（钻了vocal的空子，只有当BTS暂时停下苦口婆心歇一口气的时候，才能有机会一展身手来加强一下节奏的groovy，其实人生亦何尝不是这样，也许正确的打开方式并不是疲于奔命，而是肆意随性，沉淀片刻并无不可）。2:59秒开始的Gang Vocal显得BTS的演说更加的铿锵有力掷地有声，有了一个激情澎湃的收尾。
很喜欢这首歌的主producer Lophiile (Tyler Acord)，他曾经给Troye Sivan的<Wild>做过remix，我个人最爱的一版Wild remix。 此人风格多变但有特点：Acord has crafted a style heavy on bass。来形容<Paradise>很贴切了，<Paradise>很像他另外一个作品<Off Top (with Freddie Gibbs)>https://youtu.be/XBIj7NtKZjk 晶莹音色synth做chill感的和弦然后boosted by bass（不过<Off Top>里元素杂一些，中间有一段是纯粹minor chords的Hiphop，头和尾都非常chill，bass的运用也比较Hiphop，用的都是sub bass）。
其实说道重用bass的R&B，很容易想到九十年代一些girl group受一点Funk影响的R&B，比如SWV的<Anything>，BTS的<Converse High>也是此类型的R&B（相同类型的bass用法和beat，beat比起4/4更接近于容易表现欢快的2/4），Kehlani 的<Keep On>也是。而<Paradise>中bass的用法虽和这些R&B很像，beat却并不一样（<Paradise>的beat高潮部分切分非常厉害，第三拍的位置并不打鼓，而是在第二拍末尾打，用法类似于Destiny's Child<Is She The Reason>8秒和21秒这里），还蛮特别的，不知道大家有听过哪些同时有类似于<Paradise>中bass和beat的歌。
6. <Love Maze> Contemporary R&B
Other people say I‘m the only fool if I do this
But I don't wanna use my head I don't wanna calculate
Love ain't a business rather like a fitness, I've never used my head to love
I know it's gonna be cold like winter, but I wanna tackle it
Let them be them, let us be us, love is a maze damn, but you is amaze
又来给阿米写小情歌了。第一句不就是RM在Burn the Stage里面说的原话么，所以整段话的意思也可以理解为：想要真实面对喜欢的人，不想戴着面具绞尽脑汁装成另外一个人，也许这会让“爱”变得困难，但BTS会努力渡过难关，毕竟"爱"像迷宫一样复杂，总有dark的一面，而阿米又是那么amazing，是努力的动力，希望我们能永远在一起，双手紧握创造属于我们的地图。
概念性方面的抱怨：从一开始的悲到后面渐渐明朗积极，不管歌词上还是音乐上这张专辑的连贯性都很强。而概念性就不一样了，描述”转“或”Tear"的概念的曲子只有1，2，3，4，11五首，专辑的一半都不到，像<Love Maze>这样决定要积极面对困难的歌难道不是放在“结”里面更适合吗？
Anyway，这首是专辑里头一首大调的曲子（E大调），beat也是4/4，以在第三拍或第三第四拍同时散乱轻快的鼓声为特色，重音只在第一拍不在第三拍的90s R&B常用的beat，你可以上比如Spotify听90s R&B的歌单，估计三分之一的歌都是这类beat patten。不过真正90s的这类歌BPM都比<Love Maze>快，我还是举几个00s用这种风格的曲子好了，比如Rihanna的<We Ride>和Justin Bieber的<One Time>，Red Velvet的<Bad Boy>也是这类beat。
这首歌最大的特色恐怕就是51秒开始散发着奇异的不协和和音Synth了，只在verse部分用形容身处迷宫处境并不乐观。到了高潮又变回和谐的和弦，配合着轻快的节奏（这首的Kick声调得还蛮响的，并且有用快速的Drum Roll如1:15秒，能振奋士气的击鼓），相信只要我们在一起勇敢面对就一定可以化险为夷哦！
7. <Magic Shop> Future Bass
之前是暗戳戳，这次是正大光明给阿米写小情歌啦。同为Future Bass，这歌简直和<Euphoria>是一对孪生兄弟啊。听<Euphoria>会想到蓝天白云手牵手翻山越岭，而听<Magic Shop>，对不起我没有看到魔法小屋，只看到BTS和阿米肩并着肩弯起膝盖席地而坐，仰望星空促膝长谈。不知道用了什么Reverb，恰似被笼罩在恬静幽深的夜空之下。
这首歌的开头是我整张专所有歌里最喜欢的part。Ambient Synth (Pad) 用了颤音效果在低音处定下了大气氛围的基调 ，看似沉静的夜空却有星光在涌动；Future Bass常用的plucked synth（https://youtu.be/zrlIDHeGeQA 4:20秒；但这首歌里似乎用的就是常见的提琴拨奏）和声音尖尖的sawtooth wave音色双管齐下，活泼可爱。然而plucked synth转位的大调7和弦琶音却透露着不确定性，处理过的sawtooth wave的音色也像在莺莺细语般透露着委屈（特别是9-11秒这里；不是我脑洞大，不知道大家有没有听过源自日本的kawaii future bass，经常把处理过的小女孩声音和尖尖的sawtooth wave声音混搭在一块，让人止不住往这方面想）。而面对阿米的踌躇，防弹表示非常理解，也许是因为有过相似的经历从而能够感同身受：even if you speak from the heart，sometimes it will eventually come back to you as scars。
刚看歌词的时候对这首歌歌词逻辑有点困惑，一首饭颂，为什么主角之一的粉丝会踌躇？我想作为粉丝本身我当然很清楚防弹对自己意味着什么，但是站在防弹的角度上来说答案却并不那么显而易见。现实人生可能不如意十有八九，防弹很希望能成为你的慰藉，但前提是你不能像Magic Shop书中主人公那样封闭着自己的内心。
这歌很像RM在Final Wings Tour上发言的总结。三个rapper的歌词也很有意思，都回顾了他们曾经说过的话：
RM Tweet August 30, 2016: [the lyrics seen in picture: Without trying to express something cool, but just exactly the way it is] Me and my everyone will win in the end. When nobody notices, in a very natural way. 阿米你看到你的丰功伟绩了吗！你的银海（galaxy）创造了奇迹，亦是我绝望之时想要活着的最后理由（还没买阿米棒的快点去买吧）。
J-Hope’s Thanks to in HYYH Pt. 1 album: When blooming, to be like a rose; When blowing in the winds, to be like cherry blossoms; When fading, to be like morning glory; I’ll try to live beautifully and passionately; Each one of these moments, always. 阿米，与你一起度过的，就是那最美的花样年华啊！
Suga Agust D mixtape “Last” lyrics: I always wanted to be the best；So I was always rushing and was anxious；Comparing myself to others became my daily life；And the greed that used to be a tool had come to restrain me became my leash. 然而回过头来想想，阿米，我更想要的并不是成为第一，而是成为你们的安慰和感动啊。
On the days when I hate being me, when I just want to disappear forever Let’s make a door in your heart Opening that door will lead to this place You can believe in this, this Magic Shop that will comfort you 第一句虽然用了“I"，但是韩文中也有”you“的意思，通常在设身处地地谈论别人的感受和遭遇时会有这样的用法。当我无法爱自己的时候，是阿米你走进了我认可了我，那么在阿米灰心丧气的时候，希望你能敞开心扉，来我的魔法小屋和我一起泡泡茶看看星空，exchange fear for a positive attitude。
You gave me the best of me So you'll give you the best of you 不想说“加油”这种用处并不大的话，只想告诉你我的故事。曾经我也完全不相信自己会成功，然而阿米，你的银河不可思议般地成就了我，还有什么是你不能做到的呢！我坚信你也会找到铸就自己的galaxy的！
歌词注释参考：https://muish.wordpress.com/2018/05/20/bts-magic-shop-english-translation-and-ramblings/
这首歌的旋律类型（特别是pre-chorus和chorus）很容易联想到一些带有公益性质主题为宣扬爱的一些歌，比如BTS的<With Seoul>，而治愈心灵的大调加上'So show me. I'll show you.' 这样的call and response用法也让我想起了看似风马牛不相及的Gospel。vocal旋律的节奏和调子还有唱腔确实是有点类似于励志型Christian Music，可以参见Hillsong Young & Free这类歌手的歌。
最后说一下，尽管这歌有个对我来说嘘头十足的开头，对于整体完成度我持保留意见。首先唱功方面我真是听得捉急，高音非假声处让我想到<Don't Leave Me>。其实整张专诸多方面都让我觉得这是一张制作仓促的专辑。今年1月还是2月某个颁奖晚会上有记者问新专辑准备得怎么样了，RM说还没怎么开始，方PD让他们自己看着办，我当时真的是看傻眼了。我入坑晚，想着防弹这种专辑质量和歌曲数量，下张专如果是正规专，那可能从去年九月回归后就已经开始着手准备了吧。结果kidding me??? 不得不说防弹的音乐制作水平以效率来说真的是奇高，但是慢工出细活也是不变的真理。唱功本就不是防弹强项，然而比如Ji-min，录制<Lie>的时候花了两周，两周内总有那么一次那一句话是唱得完美的吧，拼起来就行了，总之录音成果让我找不到丝毫破绽。事实上在<Tear>之前，防弹韩语专辑歌里，几乎没有任何一个part是可以让我在唱功方面找出破绽的（当然这也是有其它代价的）。之前上美国的BTS论坛看到大家对<Tear>的评价，好多人都抱怨Autotune（反正就是修音）用太多，比如<The Truth Untold>里，可惜用了这么多还是差了一口气。
其次是编曲上，这是我头一次听到Future Bass的标志性LFO音效和假声配在一起，而且LFO的速率比较高，每拍变动三次哦，属于比较激进的变动方式了（关于LFO速率，参见https://youtu.be/ltFHmGnlGX0 3:21秒这里，比如3:24秒比3:21秒的快）。Vocal气势弱，而LFO气势强劲，所以是让要让我在流行歌曲里面听复调吗？整首歌vocal部分的情绪进程也是迷，有一个相当冗长偏安静的verse，突然在pre-chorus情绪变得高亢了，却又在chorus部分开始用假声，之前好不容易提起的情绪就这样放弃了？重点在哪里啊？还是说就是觉得假声情绪不够饱满所以才在chorus处用LFO助力的？可这助力方式也不太靠谱啊。顺便再提一下这个LFO音色，我一直觉得Future Bass的标志性音色很像磨砂板，这首歌里的这个音色可能是我见过的颗粒最大的磨砂板，不知道为什么觉得这个音色适合这首歌。。。。
其实这歌很分裂，一首饭颂，免不了情绪高昂，然而整张专因为主题的关系都得做地低气压，特别是这首歌里还经常出现galaxy之类的歌词，意境上是需要偏沉静一些的，比如之前说的那个sawtooth wave尖尖的音色从28秒开始就变成了星星点点的效果，一点一点的而且变动比较慢，像是形容缓慢闪耀且稀疏的星光的场景，制约着整首歌的情绪。用不用假声也是个可以纠结的问题，不用吧似乎和整体意境不搭，用了吧作为饭颂的感染力又不够。
以上仅代表我个人观点。这歌总体来说我怎么听怎么不顺，但不确定是不是由以上原因造成的。
8. <Airplane pt. 2> Latin Pop
整体受拉丁音乐影响，R&B/Hiphop节奏混合了Tango顿挫有力的标志性节奏（比如这种：https://youtu.be/cqfyhDeuX0w），主音显示是Natual Minor的调式，然而作曲和编曲用的音和常用音都显示更倾向于Flamenco或Phrygian调式（配乐是Phrigian Dominant: 3 4 5 #5 6 7 1 2)，常围绕3，4或是音程距离和3，4一样的7，1做旋律。很多拉丁音乐风格包括Tango都会用这种调式，但并不是全部。流行歌曲会融入Tango的也很多，但不及这首的拉丁味浓（比如Bumkey的<Bad Girl>），因为vocal旋律会围绕3，4作曲的其实并不多见。
配器非常丰富，Percussion很精彩。除了Tango会用的手风琴，口琴，吉他，钢琴，也使用了一些Salsa中用的更频繁的节奏乐器，比如Timbales（0:2秒），Cowbell（47秒开始轻微的叮叮咚咚的声音），https://youtu.be/aFYPs_BeXgU 见这个视频2:42秒开始play cowbell and timelaes，再加上Hi-hat和Clap，轻快清爽。Bass则换了三种音色，47秒这里开始低沉的Bass实在太帅气了！
一开始Timbales，钢琴加上acoustic bass，相当小资惬意哦，同时背景音里街头艺人在闹市区般用西班牙语说着uno, dos, tres, sigue, y uno, dos y tres（一，二，三，follow，一，二，三），表演就要开始了！19秒这里的drum roll，像画面一转，从街头来到了云层上，开始回忆往事。 其实成功又怎样呢，回想起昔日的辛酸，也许并不能坦然地笑出来，而未来也还是得依旧辛苦下去无法停歇。不能说这样的人生是好还是坏，其实这本就是人生，悲喜交加变幻无常，是star也是el mariachi，认识到这点以后，也许心情不会再有大起大落，但也意味着可以以一颗平常心看待一切。我个人是觉得这首歌并不是在单纯地swag，而是艰辛的过往+成功的现在+未来可预期地一切如旧mix在一块儿的五味杂陈。1:16秒到1:18秒这里仿类似口琴等尖锐音色乐器的电音意味深长简直像是看透了世事般在高处冷眼旁观。小调类的调式和沉重的bass运用也展现了歌曲欢快节奏以外的另一面。
9. <Anpanman> Hiphop/Reggae
又来个fusion了，旋律（现今美国Hiphop很少出现的大调，其实旋律很Reggae），和弦（三和弦）还有唱腔都受加勒比地区音乐影响，很多美米说像Fatty Wap（此人风格有受海地音乐影响）的<Trap Queen>。虽然没有用Reggae beat，却一直有用Reggae的ska stroke（https://youtu.be/TtV_DylvyTk 见这个视频2：20秒），ska stroke的synth在17-29秒比较明显，这一点也和<Trap Queen>54秒之前的情况类似。
Beat则真的好复古啊，这种BPM比当今hiphop快很多，没在kick处用808 sub bass，不强烈，而且也不是old school hiphop的beat patten的节奏我只能想到90s还要之前的beat了。https://youtu.be/1DONxtiuWBs 有兴趣的话可以看看这种hiphop历年hit总结的视频，网上很多。这歌换了三种节奏，一个是一开始到49秒，类似于上面那个视频56秒开始的1982年的Grandmaster Flash的<The Message>，这歌同样用ska stroke配合着beat。50秒开始又变成上述视频2：37秒开始的1987年的L L Cool J的<I'm bad>这种在一三拍不打节拍，二四拍打four on the floor的beat。2分25秒开始又变成Tropical House beat。整首曲子也用了很多Trop Sound。
这歌我就不多说了，反正只要欢快点的歌都能凸显这个主题。为了和可爱的动漫形象契合，这歌也做得相当Bubblegum。能在歌词里有亚洲文化的输出倒是挺不错的。Anpan和Bangtan好押韵哦~
10. <So What> Progressive House
这歌我也不多说了，主要我对House实在没什么兴趣，BTS每次都是在用旋律拯救有着我不喜欢的beat的歌。印象比较深的一个是verse部分的Drum&Bass的beat，这种beat经常被用来形容奔跑的场景，放在这里也很合适：go go before worring; life is long just go。去年Taylor Swift的新专辑中的<Dance with our hands tied>verse部分也有用这个beat，不知道是不是有小小的回潮。还有一个是最后的弦乐，小调（没看错，只是节奏强劲欢快，心态良好，而现实依然是危险重重的，旋律是小调）+弦乐正好可以衔接<Outro: Tear>哦。
待续。。。
