Michael Jackson：现代流行文化的造物主

在流行音乐发展历史中，能够当之无愧的称为天王巨星的人，只一人，这人便是Michael Jackson。

纵观流行音乐的历史，从二战结束之后至今，每个时段都会出现众多红极一时的歌手。他们当红时个个都像电影《教父》里面大歌星Johnny Fontane在演唱《I Have But One Heart》时那样令人着迷抓狂。

但是这些歌星大多数很难逃脱时间的魔咒。

随着时间的推移，他们身上的时代特色变成了局限性，也因此成了过时的元素。他们未能赶在时间车马之前找到新的引领世界的噱头。这不只是他们的宿命，更是整个流行音乐以及流行文化的宿命。

直到有个叫Michael Jackson的人出现，终于打破了这种僵局。

1979年，当Michael Jackson还是个毛头小子时，就写下了“我应该成为一个完全不同的人。我应该成为一个全新的，了不起的，演员、歌手、舞者。我要改变世界。我要比所有人加在一起，更厉害。”这句话

回眸Michael Jackson的音乐历史，《Off the Wall》透着他作为独立唱作人跃跃欲试的冲动，以及无法抑制的那股想要表达自己对音乐理解的情绪。然而接下来的专辑《Thriller》则正式开启了他登基成为流行天王的序幕。

曾经很多音乐评论把《Thriller》这张专辑作为流行音乐历史的元年来赞美，他不只敲醒了无数从事流行音乐创作的人，更从声、光、电等多种媒介来一同表达自己的音乐理念。或许他不是第一个有这种创意的人，但是他是第一个完美演绎出来的人。就像是乔布斯的苹果手机，他不是发明家也不是最早的发现家，而是第一个有能力把众多的美好事物有机的组合在一起的人。

从这时候开始，全世界人知道了什么是真正意义上的MV；知道了什么是太空舞步；知道了流行音乐现场表演配合形体以及舞蹈是有多么大的感染力；知道了除了男女私情的歌词大意，还有众多主题思想可以写进歌曲里，并且可以红遍全球。

有人说Michael Jackson是上帝的宠儿，也有人说他就是流行音乐的上帝。

《Thriller》以独白的形势引领听众进入富有画面感的音乐中，并感受到紧张刺激的恐怖之旅。《Billie Jean》以第一人称视角讲述自己一段曲折的情感经历，以非说教的方式描绘了一个年轻人面对诱惑应该引以为戒的故事，语言组合的巧妙，话到嘴边留半句的经典构想，创造出时尚洒脱的口吻，配合以R&B为基调的摇摆节奏舞曲。

一直到另一张里程碑式的专辑《BAD》，Michael Jackson开始在《ManInTheMirror》中展开了自我矛盾的探讨。这时候我们已经看到迈克尔的进步速度，以及他个人在不断进步中的人格升华。同时《BAD》这张专辑让更多的人开始把摇滚乐和Michael Jackson放在一起探讨，当然这也是围绕在他周围众多的矛盾话题之一。专辑主打《BAD》的音乐电影是著名大导演Martin Scorsese拍摄的，可以说MV的视觉元素配合音乐本身的律动和音效，成就了80年代流行音乐登峰造极的流行文化。

前不久Janelle Monáe的《Dirty Computer》概念音乐电影，其手法编配套路，视觉传达思路，依然可以清晰的看到音乐电影鼻祖Michael Jackson的影子。甚至着装与举手投足之间的气质依然被现在的流行乐团所学习和运用。

我们能看到韩国娱乐节目中崔盛希经常穿着女士西服，时不时的向Michael Jackson致敬；也可以看到很多男团在开演唱会时，拿起爵士帽半掩眉目略低头的扮酷动作；我们能听到现在K-POP电音舞曲中，经常出现的打碎玻璃的爆破声音作为点缀的混音手法；也能听到动静结合的旋律里，运用响指来代替打击乐进行低潮时的铺垫。

还有1988年GrammyAwards利用逆光在影布上，打出剪影效果进行开场白的噱头。这个场景在最近的超级碗表演中依然可以见到。同时还有那精心设计的修身剪裁的着装，掉腿七分裤露脚踝的设计，至今还在南方大街小巷随处可见，只是区别于杰克逊穿了白色袜子，现今大家流行躶脚而已。

Michael Jackson的音乐精神是可贵的。

1988年Grammy颁奖典礼，当Michael Jackson从幕布后面换装走出来时，潇洒自在的步伐以及时不时跳出来的零碎小动作，集中体现了他与众不同的音乐表达理念。

他身出市井，从小就开始小舞台的表演，从几个观众到十几个观众慢慢逐步成长起来。

每次小舞台的表演，他会留意哪些动作会引起观众的注意？什么时候出现什么眼神会让观众有共鸣？这些发现大量的印刻在他的脑海里，这也是任何专业学院无法教给学生的宝贵财富。

回头再看他潇洒的舞步，那份对年轻人的吸引谁人能够释怀？

当然他的举手投足之间有着非常浓厚的街头文化元素，而当他登上流行音乐文化最耀眼舞台的时候，他的市井街头文化痕迹就突然成了非常戏剧化的编配，通过声、光、电组合的传统媒体传播之后，让社会中上层阶级的人看着新鲜有趣，让底层人士看着亲切易懂。

但是的举手投足之间的动作又经过精心挑选，有着丰富的意识流暗示。包括性暗示、暴力挑衅、嘲讽以及自嘲。再加上他添加了无数装饰音，例如响指、痛苦呻吟、兴奋尖叫、困惑的鼻音共振，这让他的表演空前的完整和丰富。

这些一点点积累起来的小细节再配上本身高质量的音乐，让人直接感叹这表演的惊艳，直至今天如果把这段表演拿出来放到最新一期的格莱美获奖表演，依然没有时代色彩的局限。

Michael Jackson的MV至今仍是不可多得的佳品。

在《Smooth Criminal》的MV版本音乐里面，中篇过度时混入了西部片打斗中玻璃破碎的声音，响指伴着病态呻吟和嚎教，以及围绕在身边的喘气声，瞬间让无数人藏在记忆中的画面喷涌而出。他不只是用画面配合烘托音乐，更让音乐富有调动记忆的功能。

《Smooth Criminal》的MV 激发了人类荷尔蒙的分泌，难以用语言描述的感觉让每一个人似乎都找到了所谓的共鸣，这就是MV最初所打造的奇妙感觉。他是在MV诞生之初，由MV鼻祖Michael Jackson所创造的。

我们如今声、光、电设备远远超越那个年代不知道多少倍，还是很难打造出如此高质量的传奇作品。不知道是因为他要改变世界，所以才涉足这么多和他音乐创作原本没关系的范畴？还是因为上天赋予他的才华过多，改变世界之是顺理成章的结果而已？

除了和各路大导演合作之外与众多伟大的吉他手一同创作也是Michael Jackson的经典。

在于众多天才合作的时候，Michael Jackson总是会调整自己来配合对方的亮点，他经常调整自己的咬字，换气频率，模糊雌雄音色界限，在舞台表演时利用形体动作表达暴力、性暗示等意识流元素，从而激发观众的兴趣。这也是为什么经常在他演唱会上，会出现因为过度亢奋而使得很多歌迷晕倒的原因之一。

虽然迈克尔已经离开我们很久了，但是今天以音乐为主要载体的流行音乐文化中，依然到处可见他留给我们的财富。无论是有意或无意的模仿，都还未能从本质上超越他的成就，更很难找到像他当年那样，具有创造性的引领时代潮流的音乐专辑。

他不只是改变了世界，他还超越了自己。

在他身上，附着不可复制的传奇，他的生活轨迹甚至超越了好莱坞最敢下笔的编剧，在他身上的矛盾冲突比任何喜剧结构都要来的强烈。

在他众多红极一时的歌曲中，还有非常多的歌曲今天听起来依然没有时代感，放在今天仍然是非常时髦新鲜好听的。就像他那首《The Way You Make Me Feel》里面唱的一样，i like the groove of your walk,your talk,your dress ! you knock me off of my feet，i like the feeling you're giving me.

欢迎关注公众号：安娜音乐

音乐交流群：65699998

原创，谢绝复制转载。

注意：：文章属念安娜本人所有，任何未经授权转载复制必究