“让最好的自己，听见正觉！”瑞鸣音乐之《一路莲花》浅悟
感悟《一路莲花》以极具佛性的人文关怀，充满想象力的乐器融合，探索、发掘更多的音乐维度，造就宁静邃远的乐思意境，由此极大的提升中国原创民族音乐的立意内涵，并树立起典范，让最好的自己，听见正觉，这便是大道！
在格莱美和美国独立音乐奖之间，相信很多人会选择格莱美。
相比格莱美的世俗，美国独立音乐奖堪称音乐评奖界的一股清流。
马克吐温曾说过“每当你发现自己和大多数人站在一边，你就该停下来反思一下。”
现在反思应该还不算太迟！
美国Independent Music Awards（IMAs）独立音乐奖由Music Resource Group (MRG)于1999年创立的国际性音乐大奖。它授予全球顶尖独立艺术家（音乐人）以殊荣，评奖范围涉及全球70多个国家的独立艺人或独立音乐厂牌，评选约70个大奖。
是的，每年在感受格莱美越来越喧嚣的画风之后不妨看一眼独立音乐奖，那里绝对有你不曾见识过的风景！
《一路莲花》正是获得第14届美国独立音乐大奖（The14th Annual Independent Music Awards）“世界音乐最佳专辑奖"（World traditional）”提名来自瑞鸣的独立音乐专辑。
虽然只是提名，并未最终获得大奖似乎有些遗憾，但倘若站在整个中国音乐产业的高度，则又显得相当难能可贵。
“独立音乐”推广的是一种不受外界干扰的独立审美态度。因为独立音乐人对所创音乐的取舍握有绝对自主权，可以更自由地去发掘那些不为主流听众所熟知，却极富情感内涵的音乐主题。
事实上，这已经不是瑞鸣音乐第一次获得美国独立音乐提名了，上一回得到提名并最终斩获大奖的便是一张名震天下的专辑叫做《琴》！
罗曼·罗兰说：“音乐不是一种单纯的消遣，它或是对于心灵的一种理智上的裨益，或是镇定灵魂的一种抚慰。”
《一路莲花》国内豆瓣给出9.3的高分！
这让人在豆瓣众多品第清奇的评价中看到了人性的闪耀！
《一路莲花》以千年经藏梵文吟唱，创造性地融入竖琴、大提琴以及二胡、竹笛等中西乐器烘托伴奏，潜心录制十一首藏梵经颂佛音。以无与伦比的平和柔缓，祥瑞宁静重塑聆听体验，与其说是打破固有梵文吟唱的窠臼，不如说是一次放下业障，修身涤洗心灵之旅！
还远不止如此！
整辑十一首歌曲均由歌者热西·才让旦编曲并演唱，除了四首收集自藏族民间音乐整理改编而成，其余均由热西·才让旦作曲，其中更有两首歌曲采用完全即兴的方式演绎。
即兴，就是完全没有事先的曲调歌谱，全凭佛性灵光和修为感悟，自然流露浑然天成，是更高层次的艺术创造。
这也奠定了其在众多佛咏经颂中独一无二、非同一般的和雅深满的格调！
热西·才让旦，藏族歌者，香格里拉民间音乐保护协会理事长，藏区民间音乐文化保护的代表性人物。2007年出版发行了由中国大陆和香港音乐人联袂制作的首张个人作品《香格里拉》，在国内外获得广泛影响，被评为年度最佳发烧唱片、最佳世界音乐唱片。《香格里拉》豆瓣给予评分为9.2。
《一路莲花》由中国金唱片奖“最佳音乐人”获得者、著名音乐制作人叶云川历时两年倾力打造，期间更远赴香格里拉采风探寻，充分体现瑞鸣音乐对中国民族音乐发扬光大不懈的努力与追求。制作上集结了竖琴演奏家张小音、笛箫演奏家赵雄、大提琴演奏家宋昭、二胡演奏家杨雪、打击乐演奏家马瑞等超强实力阵容，更邀请卫藏、康巴、安多三大藏区多位活佛吟唱，以西藏书法为专辑内页撰写经文，并为每张专辑诵经加持，使聆听愈显端正清雅。
录制则交由著名录音大师张小安，透过细腻调配精准把控，使吟唱与乐器之间达到绝妙的平衡质感，空灵通透，清净明彻，为整张专辑清绝高远、遍周远闻的气质打下坚实基础。
英文文案则由美国著名音乐评论家、格莱美评委Joshua Cheek先生亲自撰写，彰显十足的国际风范。
显然，这已不仅仅是制作一张佛音唱片这么简单了。这分明是带着记述与传承，以富于想象力的多维音乐视角描绘心中圣土，极具哲思的音乐潜行和探究！成功拓宽了佛音颂唱音乐的深度与广度。
专辑以全幅柠檬黄色作为唱片封面底色，居中一枚极具藏族绘画特色的笔锋勾勒出莲花图案，四周以唐卡技法围聚一层佛光，整体造型宛若一片直立的菩提叶般简致凝练，清朗祥瑞。中国佛教以黄色象征智慧与中道，而在藏传佛教中，黄色表征智慧生命增盛，是以，见者便成福缘，聆听即是功德！
曲目信息：
1莲师祈请文3:33
2遥唤上师7:40
3菩提心4:45
4.米拉日巴礼赞歌5:43
5.四皈依8:37
6.殊胜司德妙法语6:37
7.祈愿5:09
8.法王如意宝.卓玛次仁祈请文5:55
9.药师佛心咒6:48
10.观音祈请文4:57
11.皈依发心5:41
专辑选曲11首，时长65分31秒，既有佛经心咒，也有祷告请文，更有礼佛赞歌，可谓涵盖了佛教信众日常修行的常用经咒，热西·才让旦以藏文和梵文演绎，没有高亢激越，没有千回百转，有的只是深具智慧的平静祥和，像是一段修身养性的音乐旅程，更像是一场致敬信仰的巡礼天问。
首曲开篇一声碰钟脆响，有着涤荡周遭一切混浊，恢复清朗之功效，余音袅袅中热西·才让旦清澈悠扬的歌声显现，全曲没有任何伴奏，完全一个人的嗓音撑起空旷悠远的画面，是赞歌却更像是对自己内心的审视拷问，用虔诚刻画出不增不减，不喜不悲的意境，蕴藏安静深沉的力量。
音乐是灵魂的完美体现，用歌咏的方式吟唱祈祷文对于修佛者显然有着莫大的功益，用优美曲调传达信仰的力量，都会获得难以置信的豁达与宁静。
惊喜来自于第二首，因为竖琴将首次出现
竖琴外型精致优美，极富艺术气质，拥有47弦的广阔音域，具有无与伦比如朝露般清澄的的美妙音色，时而温存时而神秘，其丰富的内涵是自然美景的集中体现。
随着竖琴流水般的拨弦响起，带出豁然开朗的声响意境，迟到四秒的大提琴很快就接上并交织在一起，即刻为这开朗镀上一层深情，显得庄重而典雅，热西·才让旦的歌声灵动，舒缓中拉出长调，以浓郁的藏族风情唱出《遥唤上师》，虽然不懂歌词含义，但每一个音符分明浸润深切，充分体现了对上师的虔诚和恭敬，以及发自心底的呼唤和祈盼。
竖琴名家张小音独特的演奏技法，高雅清纯如珠玉般晶莹，音量虽不算大，但柔如彩虹余韵悠长，弹来诗意盎然，闻之令人心旷神怡，像月光下汩汩涌出的喷泉，弥漫着诗样的美感。
将源于古波斯的西方乐器竖琴用于佛音伴奏无疑极具创造性，原本与宏阔高深的佛乐看似毫无交集的乐器，一旦融合便产生神奇的音乐意象，伴随大提琴演奏家宋昭凝炼丰厚的琴声，肃穆之感油然而生，内心虔诚已无可避免。
然而行曲至5分52秒，忽有笛声乍现，画风接着一变，尽管只有不到二十秒的渲染点缀如惊鸿一瞥，却有心旷神怡之神效，至此竖琴柔婉唯美，大提琴的深沉低回，竹笛的空灵飘逸在同一时空完成了一次跨越千年的对话，其瑰丽和谐的搭配一直贯穿延续到专辑的末尾。
截然不同于瑞鸣出品另一张同样取材西藏民族乐风的专辑《藏密》，如果说《藏密》以极具高原风情气势磅礡的编曲，再现苍劲厚重的佛教喇嘛吟唱，展现一种原始本真的“壮美”，《一路莲花》则体现藏传佛教静谧平和的一面，结合竖琴的柔美为心灵带来出水芙蓉般的纯洁、宁静，是为一种“秀美”。
尤其第十首“观音祈请文”是一篇殊胜，且意境极为“秀美”的请观音加持文，除了旋律柔美动听，殊胜之处还在于它即兴的演绎。这也是本张专辑最具灵性心光闪烁的地方！
即兴，必然是无迹可循无法复制的原创，或寄情寄景，或瞬间感悟，机缘际会浑然天成，是可遇不可求上天赐予的礼物尤为珍贵，作为专辑最为活跃的曲风，却由比较正式的活佛经颂开篇，20秒后悠扬竹笛伴随藏族响铃挥散而出，营造一片欢快，此时背景一面手鼓敲出节奏，衬托热西·才让旦舒缓洒脱的歌声，那仿佛内心充满善良，获得上苍垂爱，或是受到了某种指引，只整体洋溢着难以抑制的幸福喜悦，轻易便能感染周围一切，这便是信仰的力量！
大提琴演奏家宋昭博客主页，有着这样的一段话：“爱的反面不是恨，是冷漠。艺术的反面不是丑陋，是冷漠。信念的反面不是邪恶，是冷漠。生命的反面不是死亡，是冷漠。无生无灭，无静无动，无去无来，无是无非，无分无和，无住无往，无悲无喜，无欲无求，坦然寂静，即是大道。”
诚如《楞严》所云 “将此深心奉尘刹，是则名为报佛恩”，感悟《一路莲花》以极具佛性的人文关怀，充满想象力的乐器融合，探索、发掘更多的音乐维度，造就宁静邃远的乐思意境，由此极大的提升中国原创民族音乐的立意内涵，并树立起典范，让最好的自己，听见正觉，这便是大道！
