月光下的莫西子诗像一个孤独巫师

前几天还在跟朋友说，2018年过去一半了，还没听到一张让人惊喜的华语音乐专辑，话音未落，莫西子诗新专辑《月光白得很》就在各个音乐平台露面了。赶紧在深夜里听完，好像被施以魔法，肉体定住，魂灵在月下御风而行，回到遥远故乡的黑暗山岭、田亩、老房、荒冢、森林、溪谷穿梭了一番。

四年前的第一张专辑《原野》，凝聚的是原始，混沌，神秘的气息，带着世界音乐的框架，更多的是原生态的器乐与人声呈现。新专辑《月光白得很》不太一样，带着前卫音乐的工业质感，冷冽，空旷，似乎裹挟寒气，冷不丁就能让你深陷其中。

莫西子诗的音乐，带着浓郁的故乡烙印，却不“因土就土”，有民谣底色，但只能算“泛民谣”，形式上非常新颖，带着敏锐的现代性、文学性，风格上融合了实验、摇滚，以及从键盘流泻出来的电子乐。这种美学追求在《月光白得很》专辑体现得尤为厚重。

像《关于彝族火把节和天地演变史的一些词语》这样有着后现代色彩的歌曲标题，表明莫西子诗一点不土，相反走在了很多人前面，歌曲就像一篇民俗论文的切入口，抑或像一首现代诗的意象摘录，你可以展开想象力，去填补那些暧昧的语焉不详的地方。

这张专辑像是一次语词的集合，同名主题歌《月光白得很》是著名女诗人王小妮在新世纪的代表作之一，《南方像莎士比亚一样》是著名作家俞心樵的作品。两首诗抽象，隐晦，带着一股涩味，都不是“好读”的现代诗，却在莫西子诗的吟唱里闪着灵光。

莫西子诗是一名不同于其他人的歌者，作为彝人，他的音乐里有故乡血统，野风、山岗、月亮、夜鸟、亡灵意象奇崛，情绪凌厉，仿佛通体具有“毕摩”真传，一副常常是一开口就能冲向高音的天然嗓音，唱歌就像招魂、做法事，有很强的仪式感。

因而，《月光白得很》《南方像莎士比亚一样》这两首诡谲的现代诗，在莫西子诗同样有些吊诡声音里，摆脱了很多民谣歌手简单直白甚至如白开水的唱腔，呜咽，呢喃，呼喊，开口便来，情绪飘荡，迎风击浪，起承转合，自顾自地带着一股湿漉漉、阴森森的巫气。

最喜欢专辑里两首歌的编曲，听得我起了一身鸡皮疙瘩，并且在无限循环，一首是《丢鸡》，另一首就是专辑同名主打歌《月光白得很》。带着迷幻摇滚质感的滑弦吉他SOLO，以及迷离飘忽的键盘音色，似乎有颗粒沉降，似有色彩摇曳，款款而来，翩翩而去，几乎具备余音绕梁的力道。

《原野》是属于故乡的，《月光白得很》专辑则“自私”很多，既属于故乡，更属于自我。住在城市里的莫西子诗，既在怀缅月光下无法企及的故乡，把灵魂托付出去变成夜猫、野狗一样地去爬山绕岭，回首远地里的人和事，在另一个维度里，他的身体在城市里席地而坐，进行着关于诗歌与内心的冥想。

莫西子诗的音乐是内向的，不主动拥抱听者，不适宜传唱，即便如成名作《要死就一定要死在你手里》，也是只能欣赏，无法去KTV进行实际操作。《月光白得很》专辑依然有这种离群索居的距离感，正是因为这种距离，让他的音乐富有多义性和多样性，能聆听，也能解读，更容易误读。

纵观莫西子诗的音乐，真的就像进行一场事先张扬的法事，这个瘦小的彝族男子，像一个不合时宜的修行者，企图用残酷与温柔，孤独与狂欢，低语和呐喊，沉睡与清醒，进行一次次自我矛盾的实验和审视，在他的自我沉溺中，我们也听到了内心的暗流，看到了回乡的路径。