防弹之前，我也曾经不听K-POP（内容科普向）
（全文很长，共7000+字，包含我的入坑故事+防弹音乐内容发展简史+转tear歌曲听后感碎碎念）
本人学商，非音乐专业出身，也未曾系统学习过任何乐理，可以说现有零星的音乐知识都是从微博、豆瓣和知乎里看来的。因而下文更偏向于内容类而非技术类的科普和个人感悟，如有常识错误，还请多加指正。
美国时间5月20日，防弹少年团再次夺得BBMA“Top Social Artist”一奖，并成为首支在该颁奖礼上表演的韩国组合（也是第二个？群？亚洲人，第一位是鸟叔），想必吸引了不少“欧美粉”出于好奇来听《转Tear》，评论中也出现了不少质疑的声音。基于我自己的经历，如果不了解KPOP的大背景和防弹的音乐历程，我想是很难理解这张专辑的。
这也是叉婊Pitchfork在《转Tear》的乐评中以一定篇幅介绍了他们之前作品的原因之一吧。“防弹少年团”其名就是贯穿他们音乐生涯的大标题，每部专辑都在他们随年龄日益丰满的人格加成中持续扣题。少年为何做出这样一张压抑与悲伤的专辑，是源于他们从谷底一路向上抵达全盛期后仍保有的自我反省意识。在表面的光鲜亮丽背后，他们公开自己不自信、焦虑甚至抑郁的一面，曾经爱上过自己创造的虚假身份，到头来发现爱的并不是真实的自己（主打FAKE LOVE的主题）。从立意上看，这张专辑的意义早已不局限于歌曲的旋律（当然，论旋律还是保有了平均水准的；如果听不惯他们的旋律，大概是一贯的音乐口味不在这一挂而已）。
谈到我听防弹或者听K-POP的契机，首先需要往前追溯几年。虽然五年前高中时迷上了Eminem的歌曲，并自此按照美国至中国（谢帝、马师）至韩国说唱（Show me the money以下称SMTM、Epik High）的顺序一路听了下去，但其实一直到去年考试月之前我还持有“抗韩”的态度，认为follow韩团的行为不过是一群无可理喻的狂热粉丝在醉心偶像美貌的同时、跟唱一打口水烂歌。即便不少爱豆rapper在Show me the money的舞台上有过亮眼的表现，追比赛时被科普过制作团队歌曲的爱豆rapper不占少数，我的想法仍是→他们留在偶像组合不过是一种浪费，他们的歌曲并没有突破“爱豆”身份的桎梏。
然而，我终于还是打了自己的脸，成功落入防弹大坑。去年的考试月来得格外早，刚熬过雅思考试和部分以论文结课的课程，又不得不面对接下来三天连（yu）考（xi）三门的事实，密集的复习压得我喘不过气，间隙放松的时候刷微博已经是唯一的乐趣→当我在微博上搜索Epik High 17年专辑的讯息时，偶然翻到《NO THANXXX》曲中有三名隐藏Featuring，其中Bobby是SMTM第三季冠军，ZICO多次活跃在SMTM的feat与导师席中，唯一不认识的就是剩下来的这位——防弹成员Suga（06.05更新：blo叔亲自说了，是鸟叔、Suga和Yankie，怪我耳残）。这不禁使我产生了好奇，自此从Suga的Mixtape《Agust D》听到防弹的上一张专辑《承Her》，又一发不可收拾地顺着发行年份听完了他们所有的专辑。看着他们在美国行中向Coolio和Warren G努力学习交流的少年模样，实在青春又美好，由此入了整个团的坑。
刚迷上他们的时候，我翻了无数乐评去确认自己的认知没有错误，去搞清楚自己被韩流侵袭的原因——防弹的音乐植于Hip-hop和R&B，甚至可以说K-POP音乐整体发展的根基都是欧美流行乐，其背后是精良的歌曲制作以及配套的表现体系——一套完善的音乐工业体系能够良性循环二十余年，站在顶峰的组合交出的自然都是精品。刚好近几年越来越无法忍受华语乐坛，“民谣风”的歌词无病呻吟，好声音演变成为内涵寥寥的鬼哭狼嚎，周杰伦不再让人眼前一亮；虽然仍跟着Billboard榜了解欧美乐坛的最新风向，听Desiigner和Kendrick Lamar，但总觉得欧美与亚洲有文化隔阂，不够感同身受——还好此时的入坑及时拯救了闹歌荒+被考试折磨得死去活来的我hhh
其实，亚洲人多少都带有一些“中二”情结：日本动漫里被上帝选中的“废柴”孩子奋斗成王；中国乒乓球选手触底反弹——或是以身体为代价由陪练逆袭为最快大满贯得主，或是逐渐边缘化的主力成员战胜心魔终夺回席位。这些热血故事都受到了观众们强烈的追捧。
防弹是K-POP的精品，而且还是有梗有故事的精品；成长在K-POP的土壤，但又独树一帜地超越了K-POP的一些限制。这与他们来自小公司的出身、被电视台剪掉无数片段的低谷期，也不无关系——不是精英，而是鸦雀，冲出重围花费了比大公司出身多出数倍的气力；小公司也使得七个人没有被磨去过多棱角，保留下来可贵的个性。更重要的是，他们敢于为自己发声，全员参与制作，每一张专辑都在竭力描述当时真实的心态，“唱作人”的身份也是吸引到亚洲以外粉丝的关键点。前文提过我在《承Her》初步入坑后，按照发行顺序听完了他们的专辑，正是因为我发现这样可以直观地看见他们思想上的成长：
2013年出道—2014年初：校园三部曲（《2 COOL 4 SKOOL》《O!RUL8,2?》《Skool Luv Affair》）质疑教育制度，也憧憬年少爱情；
2014年中：在美国行录制期间制作的《DARK&WILD》急不可耐地宣告着少年的初熟；
2015年：《花样年华pt.1》和《花样年华pt.2》配合prologue小电影来看是一个“因为青春彷徨犯下的过失，七人丢失了彼此”的概念故事，《鸦雀》《绝了》等曲目又回到现实中、倔强地宣扬自己刻苦优秀；
2016年中：《花样年华Young Forever》特别专中追加了对新曲风的大胆尝试；
2016年末：《Wings》是自花专“成功出逼”后的首张正规专辑，显露出少年遭遇诱惑，陷入苦恼和矛盾的挣扎；
2017年初：《You Never Walk Alone》特别专是《承Her》的先兆，少年开始抵御缠绕许久的流言，也开始抚慰亟待帮助的心灵；
2017年末：《LOVE YOURSELF 承‘Her’》是‘LOVE YOUSELF 起承转结’系列的第一部（好像是为了更有趣些，所以先不做《起》hhhh），把他们心中最明媚积极的一面比作‘Her’，首首励志点题；
2018年5月18日：《LOVE YOURSELF 转‘Tear’》是该系列的第二部，如前文所言也是他们心态的现时反映。
好了，接下来我终于要开始评这张专辑了：）
5月18日《转tear》发行的当天下午，我坐在大学课堂上惴惴不安地熬过了公开前的最后几个小时。说实话刚插上我那买Mp3送的廉价耳机时，是极度失望的。我保留着中国人听歌重旋律的习惯，一向比较挑剔和心浮气躁，没有办法一次洗脑的歌曲通常不能静下心来听第二遍。主打Fake Love，没有间奏加上“歌中歌”的设置使我无法迅速分清歌曲结构。第4-第7（《134340》《Paradise》《Love Maze》《Magic Shop》）初听一遍，旋律一毛一样。只有《Outro:Tear》是防弹一贯的硬核味道，不过也并非听众熟悉的“前奏+主歌+副歌+间奏+主歌+副歌+结尾”的形式。
在短暂的失望过后，我突然意识到这不再是一张能够让每位歌迷跟唱完整每支歌的专辑了，他们融入了相对“不主流”的元素：减少可听点和洗脑度，引入一般听众尚未形成条件反射的曲风（至少对于我来说是不够习惯的，也有可能是因为个人取向）。新曲风总需要一个适应期，比如初听咖喱味、越听越中毒的拉丁舞曲《Airplane pt.2》（现在这首歌在网易云“防弹热门50单曲榜”上也逆袭到第四啦）。而一旦听惯了，又会发现很难回去了。现在再听当年为了出逼、相对南韩妥协的《I NEED U》和《Butterfly》，脑子里总会浮现出“老歌”二字去形容它们，其实不过刚过去两三年而已，要怪就怪这个时代变化得实在太快hhh
国际乐坛是很残酷的，听众的口味常年喜新厌旧，跟不上潮流后迅速flop的例子比比皆是，譬如艾薇儿和结石姐。防弹作为时下当红的公众偶像，融入“不主流”元素，绝不意味走上“小众”的路，而是站在市场的风口、牵引未来走向。综艺《明见万里》中，大黑代表方爸和制作人狗哥在美国洛杉矶的Ameba Music Store里，“扫荡”了满满一篮专辑，包括南非和南美的音乐，为的就是密切关注世界音乐的流行走向，提前预测既新颖又能俘获听众耳朵的具备完成度的音乐。
讲到这里，我突然很想联系一下波士顿矩阵→其实作为公司里即将被归入“现金牛”范围的“产品”（说自己爱的偶像是产品，虽然从公司层面来说是的，总觉得有些怪怪的……），本不必要短期内做那么大的转变，来首《MIC Drop》2.0进一步稳固难道不好么。我猜测原因与大黑历来的培养思维有很大关系，方爸看的非常清楚，“音乐不是奥林匹克竞赛，不要贪恋成绩”，重要的是歌曲在表达什么，而不是快餐式地让歌曲火。现在我敢确信他们的下一张乃至下下张、下下下张专辑都不会松懈创新与挑战。
另外，前几天看不少网友提到防弹没有代表作（虽然在我心中，他们的神曲可多了去╭(╯^╰)╮），事实上本来我也以为这回会出一首火遍全球的Hit Song，但后来一想，幸好他们没有。做专辑又不是做快消式单曲集，神曲本身就可遇不可求，即使遇上，若强行塞入，只会破坏整张专辑的意境。现在的每首收录曲都有可圈可点的地方，并构成一个互相串联的整体，而不是让某一首掩盖住其它歌曲的光芒，作为歌迷已很满足（但也相信会有一首流传下去的金曲，毕竟他们可有着被后世称为Legend的野心啊，未来可期）。
当然不可否认的一点是，可听度的下滑使得他们已经开始以人带歌。对于粉丝来说，从极具张力的舞台入坑、综艺各种梗巩固防脱饭，再听到专辑时，那些歌曲与防弹的形象早已融为一体，我们自然会积极接受新曲风，看歌词翻译、挖掘背景深义。但是这对于任何路过、且不懂韩语的听众都是不够友好的。
乐评草稿写到一半的时候，刚好赶上南俊的专辑Review直播。那么我来结合着叉婊的评价、南俊自己的解释和网上的各种内容解析博，按照歌曲顺序具体谈谈每一首带给我的感受吧：
①《Intro：Singularity》：给新来的听众科普一下，防弹每张专辑都有一首Intro曲，你可以把它理解为“序曲”。韩专里的大部分Intro曲，都是由一名成员演唱的。列举一下比较具代表性的几首：《DARK&WILD》的《Intro：What Am I To You》（南俊）、《花样年华pt.1》的《Intro：花样年华》（Suga）、《花样年华pt.2》的《Intro：Never Mind》（Suga）、《Wings》的《Intro：Boy Meets Evil》（J-hope）、《承Her》的《Intro：Serendipity》（智旻）、这张《转Tear》的《Intro：Singularity》（泰亨）。
这次的Intro，早在5月6日MV释出后，我就开始开着B站后台播放、无限循环了。没有歌词翻译的时候，初听压抑，继续听还是压抑，但越发惊艳，不全是无力与暗黑感，也有一丝挣扎的意味，到最后结尾处戛然而止、意犹未尽。等到歌词出来后，更是喜欢到不行：“我是失去了我吗，还是得到了你呢，倏尔我向着湖水奔跑，那之中有我的脸庞”、“Tell me我的声音若是虚假，是否不该将我抛弃，Tell me如果连痛苦都是假的，到那时我又该做什么呢”，完美奠定了整专的基调，果然是‘Tear’啊。结合MV中的面具意象和广大阿米联想到的纳西索斯（爱上湖水里自己的影子之后溺水身亡），可以大致揣摩一下这首歌的含义。
个人感受这首Intro非常适合泰亨，无论是从这把被Iris Stevenson形容是‘Soulful’的嗓音来看，还是从他天生敏感、细腻、感性的性格来看。另外，南俊提及《Something in the way》（Jorja Smith）的作曲家参与了这首歌的制作，可以去听一下，也是我的取向呢。
②Title Song《FAKE LOVE》：叉婊这样评价道，整个专辑一半以上的歌曲都围绕它展开，都是它的支线。南俊自己也说，主打并不是制作了很多歌曲后选出最好的，而是最开始就从明确的概念和蓝图出发开始的，于是决定这首是主打。
虽然至今我仍然对歌曲结构感到头疼，但情感渲染推进得就如我们时好时坏的情绪。如果不去要求自己一定能跟唱出下一句（太容易唱岔……），只当BGM听还是可以get到的。《FAKE LOVE》的含义前文已经提过，曾经爱上过自己创造的虚假身份，到头来发现爱的并不是真实的自己（南俊英文采访：If you are untrue to yourself, your love will finish），与《Intro：Singularity》一脉相承。5月24日韩国Fake Love初舞台的结尾追加了一段Outro，七个人依次穿上死神的袍子，戴上帽子与假面。传达的含义是一样的：其实真正的死神、真正的困难一直是他们自己的心魔。
南俊在直播里还放出了这首歌的Guide Ver，哈哈哈我差点以为是两首歌。南俊比vocal line低了六个半音调，Guide版本更暗黑、情感传达也更为私人化，声音仿佛是从地狱里传出来的hhhh。我第一时间联想到了Suga在Spotify推荐的《Diego》（Tory Lanez），都是阴郁Trap风。
③《无法传递的真心The Truth Untold》：由vocal line演唱的一首歌。编曲是Steve Aoki，我对他的印象还停留在狂拽酷拽风的《MIC drop》Remix版上，这次突然这么温柔抒情，Emmmm，让人有些惊异……
这首依然在扣题，讲述的是在某个庭院中一个人戴着假面生活的故事。歌词已经表达地非常明确：“我所恐惧的，我是如此寒碜，我很害怕，最后你也会丢弃我吗，为了去见你，再次戴上假面”、“我能做的，是在这庭院，是在这世界，在如你般美丽的花朵盛放后，以你认识的我呼吸下去，但我仍然渴望你”。Vocal line娓娓道来的口吻非常动人，感情表达满分。这首在韩国音源排行榜上甚至造反超过了废可乐。
④《134340》：防弹再次把典故（梗？）融入歌曲标题（之前有《Whalien 52》自比52赫兹的鲸鱼、《Pied Piper》自比吹笛人）。134340是冥王星被剥夺名字后的编号，微博上有人想到了上一张的隐藏曲《Ocean》的歌词——“没有背景的小公司爱豆是我的另一个名字”，不知道有没有联系。从歌词表面看，更像是在写爱情，印象最深刻的是这句，“US只是U的复数形式，没准从一开始就没有我的位置”。
这首与Epik High八辑《鞋柜》的气质非常接近，带点淡淡的疏离。02:06与Suga对话的女声来自大黑女制作人Adora。Emmmm，说真的我一点都不羡慕。
⑤《Paradise》：以“现在没有梦想也没关系”为主题，不是说要抛弃梦想，而是不应该把“梦想”过于神圣化，好像没有梦想就非得低人一等。连目的地都没有，毫无风景可言，那还不如就此停下，不要再做没有目的的奔跑。
在出道曲《No More Dream》里质问着“你为什么没有梦想”的少年，如今理解并原谅了这个世界。有没有梦想不重要，只要幸福就好。
另外，南俊真的是一个让人窒息的男人，直播中提到曲名“Paradise乐园”是马克思《资本论》中出现过的内容……我一个学商的学生，都一点啃不下去资本论……所以有人能帮忙科普一下这块嘛。
⑥《Love Maze》：南俊的解释是幻想未来的爱情。从歌词中，我也只能看到爱情了，全篇在诉说“在迷宫中，假象试图把我们拆散，请不要放下我的手”。
从这首开始，基调似乎转向笃定与欢快了。
⑦Fan Song《Magic Shop》：以忙内柾国的初稿为基础完成的曲子，其实并不是柾国第一次作曲了，但应该是第一次做producer。因为极大的期待，发歌时我特地在听完主打后就跳过去听。初听时，觉得部分背景声音盖过了人声？旋律还是好听的，只是当时还无法理解为什么有人会听哭。一直到这学期的考试拉开序幕（没错我又开始考试了），生恐绩点下滑的我患得患失的心态膨胀得可怕，抱着试一试的心态重新翻了一遍歌词，真实感觉自己得到了安慰。
目前防弹的Fan Song合计有三首，各有特色——第一首《2!3!》（《Wings》）仍愿与歌迷的时光好景常在，第二首《Pied Piper》（《承Her》）谨告歌迷追星的同时不要丢失自我。第三首在《转Tear》的大背景下讲述的仍是“自我厌弃”的主题：当你不想做自己的时候，在心里制造一扇门，进入Magic Shop，他们七个就在里面。其实防弹也是普通人啊，他们不愿给你单纯喊一声肤浅的“加油”，而选择对你娓娓道来他们的故事；他们也觉得这个世界的苦痛太多，但幸运的是现在全世界的粉丝都坦然接受他们在心理问题上的挣扎与斗争，并从他们的坦率中汲取力量——我们从来都不孤单。
⑧《Airplane pt.2》：取名为Airplane pt.2，是因为已经有pt.1了——J-hope今年3月发行的Mixtape中的《Airplane》。pt.2 J-hope部分完全引用了《Airplane》中的一段歌词，不过节奏不同，唱出来后的感觉是全然不同的。
这首直白地在写他们的故事。歌词很随性，记录着四处飞行做巡演时的零散感悟。高潮部分最洗脑的“EI Mariachi”是西班牙语“流浪歌手”的意思，配合着“在这世界无论何处 我都要唱歌”，这个自比简直是神来一笔。
也是我室友最爱的一首，因而我每天至少得在寝室里播放5遍，并且跟着旋律瞎跳舞……我们用了五天的时间把它从网易云上的第七名听到了第四名。说来《Havana》的制作人也参与了作曲，而我室友刚好也爱循环《Havana》，偏好很明显了hhh 去年《Havana》的大火带起了一股南美音乐风，所以美国人民在听废可乐之余真的不pick一下这首嘛：）
⑨《Anpanman》：即面包超人，只听题目感觉会是非常可爱的歌曲，其实也是一个悲伤的故事——作为世界上最弱小的英雄，唯一的能力只有给肚子饿的人掰下一块自己的头。防弹少年团的本质就是Anpanman，其实他们并不防弹，却希望用音乐和舞台给人们多带来一些能量，成为粉丝心中的小小英雄。
⑩《So What》：当Tracklist公布时，大家都以为这是一首《MIC Drop》2.0。没想到居然如此夏日清新风，以完全轻松和不在意的语气说着“所以那又怎样，我不会再上心了”，简直感动到哭。
去年南俊在《承Her》Review直播里说过，批评他们的话当然会听，但是人无完人，那些无故的指责和嘲弄就很没有意思了。在《MIC Drop》完成后，他们把心中的怒火都吐出来了，对于事情的愤怒也都消失了。现在《So What》就是这个放下的证明。
只是《So What》听一两遍还倒好，听多了有些容易腻……
⑪《Outro：Tear》：由rapper line演唱。从去年公开的起承转结小电影（LOVE YOURSELF Highlight Reel ‘转’）BGM音源中采样而来。
高潮处“You’re my tear”、“You’re my tear”、”You’re my fear”三句，前两句的tear发音不同：念作/tɪə/的时候是名词眼泪，念作/teə/的时候是动词撕碎。这三句也说明这首歌的主题“离别”在三个rapper心中分别意味着什么：南俊是感性的泪水，Suga是撕碎一切，J-hope是对未来所有瞬间消失的恐惧。南俊在歌曲高潮处每吼一句“嘿耶”，我都差点给他跪下。Suga的发挥也突破了他惯用的说唱套路。J-hope的声音放在结尾，有种否定前面的一切、说出真理的气势，“为何流泪，为何撕毁，没有用的，对我而言，离别只是那一个瞬间”。至于这个“离别”究竟在指什么，只能期待下一张专辑出来为我们解答了。
总结：不少乐评提过防弹的歌音质不够好、“吃耳机”，我为了更好地听这张专辑，还专门在5.20当天抢了一副Vsonic的入门耳机（学生党只好买这种了hhh）。插上新耳机全专循环了几遍，果然是换了天地，之前感觉刺耳的高音不再过分突出，所有曲子都变得和谐了很多。个人推荐①《Intro：Singularity》、③《无法传递的真心The Truth Untold》、④《134340》、⑧《Airplane pt.2》、⑨《Anpanman》、⑪《Outro：Tear》。
最后我想说，专辑从不应该是为了展现出某种宏图而收入单曲，能作曲的技能型爱豆很多，而思想性爱豆却很少见，感谢他们在坚持做一张以自身经历为灵感的概念专辑。我爱的七个少年啊，继续做你们喜欢的音乐，肆意表达你们的所思所想吧。
部分资料来源：
1.【20180525】[Flare]BTS虽然无法治愈我的抑郁 但对他们的爱能助我与之对抗
2.【20180223】《明见万里》‘防弹少年团和K-POP的未来’篇 方时赫演讲
3.【20180524】BTS（防弹少年团）‘FAKE LOVE’记者招待会
4.【20180528】RM金南俊LOVE YOURSELF转‘Tear’专辑Behind直播
5.【20171007】RM金南俊LOVE YOURSELF承‘Her’专辑Behind直播
