一样的夏天 写给一样的你

继前四张专辑《孙燕姿同名专辑》、《我要的幸福》、《风筝》和《Start 自选集》之后，孙燕姿俨然已经成为绝对的明星，也是新世纪华语乐坛女歌手中最为耀眼的一颗新星。经过前面四张专辑的积累和沉淀，《Leave》专辑在整体的制作上提升了相当大的一个水准，华纳也首次斥巨资远赴纽西兰为新专辑拍摄封面和MV，对于孙燕姿以及这张专辑的重视与用心程度可见一斑。在这张专辑中，曲风、编曲、配乐等方面都非常明显地显现出了公司的野心，有意打造孙燕姿更为独特的音乐个性，“离开”前三张专辑所塑造的固有形象。 所以，在《Leave》专辑的发行宣传片中，重新回顾了仅仅才出道两年的孙燕姿的音乐经历以及所取得的异常耀眼的市场表现。在这段宣传片的文案中，可以看到那个时候的孙燕姿，非常密集的发片及宣传，也开始举办了真正意义上的第一场个人演唱会，仿佛一颗新星正在奋力地冉冉升起，超负荷的工作强度可以毫不夸张地称作是“超人姿”。让我们在这段文字中，重温一下孙燕姿那些青涩却又闪闪发光的日子吧！ “从开始到现在 她 用音乐证明了一切 2000年5月 《天黑黑》 独得亚洲12项“年度新人”大奖 2000年度专辑销售总冠军 2000年12月 《我要的幸福》 创下2天3万张预购新纪录 2001年度专辑销售总冠军 2001年7月 《风筝》 缔造个人第一个百万张累积销售 金曲奖最佳女演唱人入围 《任性》 个人创作曲 拿下Hit FM年度百首金曲第1名 2002年1月 《Silent all these years》 自选集再获2002上半年销售总冠军 2002年3月 《Start世界巡回演唱会》 台北首站创下2万人空前票房 2002年5月 《Leave》 继玛丹娜 艾拉妮丝莫莉塞特之后成为 首位举办MSN线上演唱会的亚洲艺人 孙燕姿 《Leave》”

《懂事》收录在孙燕姿2002年度大碟《Leave》中，整张专辑带有强烈的多元音乐专属性，意在打造孙燕姿的全新音乐态度。《懂事》成熟Rock乐风，《我不爱》的弦乐抒情，《直来直往》街头顽童式的Hip-Hop，细腻气质特出的商业情歌《爱从零开始》，节拍随意哼唱《我想》，《一样的夏天》一把吉他单音的Unplugged，电子乐式的《作战》。 《Leave》整张专辑都围绕着“离开”这个主题大做文章，有意让孙燕姿逃离之前两张专辑塑造的固有形象，所以专辑里融合了Rock，Hip-Hop，电子等多种音乐类型，打造了这一张完整度很高的专辑。 《懂事》和《我不爱》也是当时最受宠的两首歌，两支团队远赴纽西兰为这两首歌拍摄MV，这两首歌更是把这张专辑所强调的“离开”主题诠释到淋漓尽致，一动一静全方位地阐释着专辑的核心精神。 《懂事》是很少有的快节奏Rock乐风，却让人听到想掉眼泪的歌曲，歌词看似冷静洒脱，但却也掩盖不了对无法挽回的感情的那种无奈感和无力感。MV里少有出现的摇滚姿在纽西兰库克山的冰天雪地里狂奔，充满Power，张力十足，仿佛在奋力地去寻找自己的新世界。 “是我一直太懂事 任你自由地犯错 错到无法再让你 留在我的世界 是我选择了懂事 而你的回应是放纵 我会冷静看着你 离开我的世界” 歌词里把那种无法继续的感情描述的利落洒脱，冷静地看着对方离开自己的世界，然后一个人继续生活。现在越来越觉得这是一种很好的素质和能力，时间有魔力，把曾在乎的人，变成了不再触碰的回忆，把曾重视的时光，变得稀松平常。放下的，离开的，度过的，看似神奇，但真正该感谢的是自己。若不是看清真相后，果决地放手，若不是领悟后，平和地对待，那些难以逾越的坎，如今依旧过不去。所以，没有什么是绝对的不可能，要有去解决和战胜的心。 所以，凡事不过萍水相逢，都可以放下；所有的格格巫也都会老，都可以被原谅。

《我不爱》同样收录在孙燕姿2002年度大碟《Leave》中，和《懂事》一起作为新专辑的首波主打，一静一动地深刻诠释着《Leave》专辑的核心主题— “离开”。 《我不爱》是孙燕姿早期的“我”字开头的歌，不知道是唱片公司有意还是无心，塑造了后来“孙燕姿我字开头的歌，绝对经典是保证”的口碑保证。 2000年《我要的幸福》 2001年《我是我》 2002年《我不爱》《我想》 2003年《我不难过》 2004年《我的爱》《我也很想他》 2007年《我怀念的》 2017年《我很愉快》 更为有趣的是，孙燕姿我字开头的歌，大多都不好驾驭，其中《我不爱》更是被网友评选为“孙燕姿最难唱的十首歌”榜首Top1，副歌太难把握，三级和弦的5音降低半音，形成减三和弦，与脆弱的人声融合造成一种惊慌失措感，编曲没有明显的节拍，同时拉长某些字的旋律线，加上频繁的半音旋律与离调和弦，对于一般唱口水歌的非专业人士来说，唱这歌简直是太残酷了。 与《懂事》通过强烈节奏的Rock乐风来渲染结束一段感情的理性难过不同，《我不爱》用整段整段的弦乐抒情来烘托无法再继续一段感情的撕心裂肺的悲痛之感。 “我不爱 你不在 还以为能继续的爱 我不爱 不能爱 你离开了我的现在 离开现在 不回来 再等待 等什么 没有你 没有爱存在” MV里的燕姿和男友相约一起去Gisborne，男友爽约，燕姿独自前往去迎接自己的第一道曙光。一路的经历，温暖而有趣，并出现了燕姿在热气球上面的经典镜头，但脑海里一直挥散不去和男友的种种。最后的燕姿背对镜头，面朝大海，默默蹲下，看不清她的表情。但那个爱情走后久久不肯离开的女子的形象，被燕姿诠释的淋漓尽致。MV有点《我的爱》和《风衣》的感觉，同样的异国风情，同样的燕姿，一路回忆，一路找寻，曾经遗失的美好。 如果，爱的人离开了，会剩下什么呢，该怎么办呢，你还会再爱吗？或许我们都要有“爱已经让我认识我自己，在眼泪留下的味道里”这样的经历，去重新地认识自己，找到自己。然后，重新开始。风继续吹，我们继续走，人生就是一个不断找寻的过程，不必叹疲惫，也不必太过纠结从前，此刻和未来才更有意义。

2002年的《Leave》和2011年的《是时候》貌似有着同样的命运，这两首歌都是专辑的同名歌曲，但是却都没有作为主打歌。 由此可见，这两张专辑拿这两首歌作为专辑名，并不是因为这两首歌是制作团队非常看好会大火大红的歌曲，而是这两首歌名都恰巧体现了孙燕姿在那个当下最贴切的状态。 《Leave》 经过前面4张专辑的成功运作，2002年发行的《Leave》专辑有着更为多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。专辑的官方介绍词这样写道，专辑精神表现强烈的音乐专属性，打造孙燕姿的音乐新态度，所以“用音乐证明一切”直接挑战市场，证明歌手音乐力量的震撼，实至名归登基天后之位。 华纳的意图和野心很明确，并不想把孙燕姿框在之前打造的固有形象之中，有意想要“离开”之前的音乐风格和形象。但是我想对于燕姿本人而言，出道两年，如此火爆的走红程度可能连她自己都没有意料到，一轮又一轮的发片，上不完的通告，忙得完全停不下来，高强度的工作节奏也会让她有一种想要“离开”的感觉吧！ 《是时候》 2011年发行《是时候》专辑距离上一张专辑《逆光》已经相隔4年的时间了，是孙燕姿间隔时间最长的一张专辑。这期间，她完成人生非常重要的一件事情，结婚。4年未发片，燕姿的这张专辑真的可以算得上是千呼万唤，万众期待，凯旋归来。天后级女歌手复出，似乎都少不了一番宣言，当时的燕姿也未能免俗地高喊“是时候了，我回来了”。但首播主打并不是与专辑同名的《是时候》，而是林怡芬和Jay Lim 联手创作的《世说心语》，这首歌确实很好凸显出了当时燕姿的真实心声，歌词并非平铺直叙或者盲目励志，而是由浅入深剖白这一路走来的内心历程，从“我是怎么了，像被困住了”到“我又起飞了，我是自由的”，完全是燕姿这四年的真实心路历程写照。孙燕姿，是时候重新出发了；是时候，再次聆听孙燕姿了。 《Leave》和《是时候》都有点像是被遗忘的宝石，但是在一部分人心里却是很珍贵的两首歌。这两首都是适合在夜深人静时候听的歌，两首歌的前奏一起，总是觉得不由得寂寞起来。这两首都是抒情的慢歌，营造出一种淡淡的凄美之感，但高潮却又饱含力量。两首歌折射的感情观都很正面，伤心是淡淡的，但回忆还是美好的，未来仍是值得期待的。

在这个一样又不一样的夏天，写给2002年那个也会疲倦，也会难过，也会忧郁，也想离开的24岁的女生。