我们的骄傲的黑色中二灵魂

我深知高龄男粉丝其实是不应该出来见人的，更何况我还欠了一屁股稿债，要是让编辑们发现我不务正业在暗搓搓的写这个，可就不好了。然而多久没有这样费工夫琢磨一个作品了，既然如此还是写点什么东西为好，免得年纪大了回头忘记。

用一句话说，《Love Yourself 轉 Tear》是张好专辑。这个“好”字，主要靠上一张乏味的《Her》衬托，当然硬要拉出去和其他韩国人和美国人拼，也是不输的，不过对于那么会玩的防弹来说，自然是自己的过去时才是最大敌人。上一张乏味到我硬着头皮评完五星差点没把豆瓣删了，买了CD听之后体验改善不少，不过还是觉得委屈。没办法，我知道美国人就是这么乏味的，他们要讨好美国人，所以必须先把自己拉到白痴的水准。

很成功，整张专辑大歌里相对最不乏味的DNA成了Kpop男团里YouTube点击数一数二的存在。当然，比Her更乏味的是Euphoria，真庆幸他们没有沿着这条路走下去。那歌刚出来的时候我是十分担心过的，因为他们接受美国媒体采访的时候，尤其是忙内线，一再表示Her里面最喜欢的歌是Best Of Me——那歌我第一次听就直接跳过去了，第二次继续跳，大概半个月之后终于鼓起勇气强撑着听完：我天，满眼都是白妞黑妞在沙滩上一个劲酗酒蹦哒飞叶子的春假德性。蒸锅啊鸡米啊，你们为什么要去仰视Chainsmoker呢，仰视一个远比自己低的人，脖子不硌得慌么。

话说，上一张专辑封面白得我都不敢上手摸，打那会儿我就知道下一张专辑他们会dark回来，说到底防弹最大的卖点，就是发自肺腑的悲伤啊。RM是一个一直嫌自己难看拍硬照不捂嘴会死的自卑星人，Suga是自杀倾向够写一整张Mixtape的抑郁症患者，J-Hope是人前透支能量人后什么样从Hope World也还是看不出来的城府，硕珍在Burn The Stage里面的难堪告诉我们他其实一直知道自己除了一张脸什么都比不上弟弟们，而弟弟们则一个永远嫌自己不够瘦，一个永远嫌自己不够壮，一个永远嫌自己不够时尚怕生被人看出来他家是村里种草莓的。用Suga接受Billboard采访时漫不经心丢出来的一句话来概括——每个人都是孤独的，每个人都是悲伤的——这简直像是给这个时代所有青年的悼词。

痛苦的灵魂始终是有人呼应的，这也不是这年头才有的事。但这些艺人有的爆了自己的头，有的睡觉时被自己的呕吐物呛死，有的用药过度一觉过去再也没醒来。人们喜欢防弹，就是因为难得有艺人这样不遮掩自己的痛苦，分享得如同诗歌一般，同时又不至于泪眼愁眉到生活不能自理。看他们做游戏的时候欢快，会让你忘记无论是他们还是你，其实都沉溺在不可救药的海洋里。

《Love Yourself 轉 Tear》就是这样一张教你苦中作乐的作品，Airplane pt.2偷懒之巧妙让你叫绝，134340把恶俗的分手情歌用长笛哼唱成了雨后初晴的顽皮，Paradise用近似灵魂乐的调性把享受当下的老生常谈炒得火热；Anpanman里的autotune像中餐馆里的味精一样没有节制，但是复古九十年代的采样偷偷躲在后面倒是很让人回味；当我对像是回收了去年废旧的Dubstep的Magic Shop丝毫不感冒的时候，猛然得知Jungkook词曲制作都是一手领头，不由得对年轻忙内的成长钦佩连连。玩性没丢，人就还年轻，就当《Her》迫不及待要给青春迷茫收官的时候，《Tear》把梳理的干干净净的头绪又给扯乱了，扯得好。

似乎都说Fake Love不好，我却觉得这是防弹近年来最好的歌。花样年华之后的大歌，Fire的张狂和BST的诱惑算是比较自然的，DNA装甜卖俏，Not Today画蛇添足， Mic Drop虚张声势，相比起来Fake Love简单又自然，有力却伤感，几个跳跃的字符就把一首平淡的歌变得很耐嚼，Teaser里透露的Bridge是歌中歌，让开头结尾都格外抓人。最有趣的是，这歌的结构是Bridge 1 --> Chorus --> Verse 1 --> Pre-chorus --> Chorus --> Verse 2 --> Bridge 2 --> Pre-chorus x 2 --> Chorus --> Bridge 1。。。整个让人摸不清接下来是那一拳要打过来，本身就增添的许多趣味，结束的时候还意犹未尽。编配上自信淡然，摇滚吉他和电钢琴给一首很普通的流行歌猛加文艺分，多么难得的一个好作品，对防弹产生好感都不需要听第二遍。

把各种题材和体裁都玩得差不多了之后，其实防弹是有点尴尬的。事情我都做了，还有啥可说的呢。美国媒体拷问RM主打歌的深意，因为防弹是以“深意”出名的，可是RM要怎么解释这其实只是一首关于“自我感觉必须良好才能恋爱”的歌呢。很中二的防弹，在做人的时候并不以中二为荣，在做音乐的时候却骄傲百倍，请继续用这样玩性十足的中二去抚慰这个世界上孤独而悲伤的人们吧。